Forever Marilyn: The Blu-ray Collection

Fox has announced the Forever Marilyn Blu-ray collection, which includes seven of the actress' favourite films, including:

- The Misfits (Previously available on Blu-ray)
- Some Like It Hot (Previously available on Blu-ray)
- How to Marry A Millionaire (First time on Blu-ray)
- Gentlemen Prefer Blondes (First time on Blu-ray)
- Seven Year Itch (First time on Blu-ray)
- There’s No Business Like Show Business (First time on Blu-ray)
- River of No Return (First time on Blu-ray)

“Gentleman Prefer Blondes” with Marilyn Monroe on Blu-ray in late July

May 30, 2012 – 2:16 PM - Posted by: Justin Sluss
Tags: 20th Century Fox Home Entertainment, Betty Grable, Blu-ray, Cameron Mitchell, Charles Coburn, George Winslow, Howard Hawks, Howard Wendell, Jane Russell, Jean Negulesco, Lauren Bacall, Marilyn Monroe, Norma Varden, Otto Preminger, Robert Mitchum, Rory Calhoun, William Powell

In an early alert to retailers 20th Century Fox Home Entertainment has made public their plans to bring the 1953 Howard Hawks directed musical “Gentleman Prefer Blondes” starring Marilyn Monroe and Jane Russell to Blu-ray Disc on July 31st. Tech specs and bonus materials for the release have not yet been detailed and the title is not yet available for pre-order over at Amazon but stay tuned.
It’s worth noting that the studio plans to bring three other films that starred that late Marilyn Monroe to Blu-ray Disc on July 31st as well. Those films are: “How to Marry a Millionaire” (1953), “River of No Return” (1954) and “There’s No Business Like Show Business” (1954) — with the latter already reported. No tech specs, bonus materials or pre-order listings for these either but again, stay tuned.

“There’s No Business Like Show Business” on Blu-ray in July

May 30, 2012 – 1:55 PM - Posted by: Justin Sluss
Tags: 20th Century Fox Home Entertainment, Blu-ray, Dan Dailey, Donald O'Connor, Ethel Merman, Irving Berlin, Johnnie Ray, Marilyn Monroe, Mitzi Gaynor, Walter Lang

In an early alert to retailers 20th Century Fox Home Entertainment has made public their plans to bring the 1954 Walter Lang directed musical “There’s No Business Like Show Business” featuring songs by Irving Berlin & starring Marilyn Monroe, Ethel Merman and Donald O’Connor to Blu-ray Disc on July 31st. Tech specs and bonus materials have not yet been detailed and the title is not yet available for pre-order over at Amazon but stay tuned.

ENLACES/FUENTES:
http://www.andamosarmados.com/?p=134958
http://www.dvdactive.com/news/releases/forever-marilyn-the-blu-ray-collection3.html
http://www.highdefdiscnews.com/?p=80332

BILLY WILDER en HD

Samuel Wilder, más conocido como Billy Wilder (1906-2002), fue un director de cine y productor estadounidense de origen austríaco.
En 1934 se trasladó a Estados Unidos, junto al actor Peter Lorre. Wilder y Lorre compartieron apartamento, hambre y momentos muy difíciles durante una temporada. Allí comenzó a trabajar como guionista para la Paramount, y tuvo la ocasión de colaborar con Ernst Lubitsch, su gran maestro. El día de su funeral dijo: "Nos hemos quedado sin Lubitsch. Peor aún, nos hemos quedado sin las películas de Lubitsch".

Como guionista, Wilder escribió 60 películas. Como director, realizó 26 películas. Fue galardonado con 5 premios Óscar tras haber sido nominado en 21 ocasiones.
Cerca del final de su larga y brillante carrera cinematográfica, Billy Wilder se entrevistó con un ejecutivo del estudio que debía financiar uno de sus últimos proyectos. El joven productor tuvo la ignorante osadía de preguntarle: Dígame, Mr. Wilder, ¿qué ha hecho usted en el cine?. Usted primero, le contestó con su sorna habitual el viejo director.
Billy Wilder lo consiguió todo, bueno, casi todo: "Me gustaría morir a los 104 años, completamente sano, asesinado por un marido que me acabara de pillar, in fraganti, con su joven esposa" Billy Wilder.

Últimos lanzamientos:
Sabrina (1954)



Wilder rodó películas de todos los géneros, aunque a través de su obra se pueden adivinar algunas constantes: dinero, poder, arribismo, trasvestismo y juego de roles, mentira, traición, cerrazón mental y física, y, sobre todo, prostitución, explícita como en Irma la Douce, o más sutl como en la mayoría del resto de sus obras. Quizás, menos algunas de sus primeras películas y algunas otras de las últimas, creo que todas las restantes podrían formar parte de esas tres que me llevaría a la famosa isla desierta a la que todo el mundo, alguna vez, imagina ir. El proceso educativo por el que pasa Jack Lemmon en Avanti!, la dulzura de Irma la Douce, la cruel vida del dueño de El Apartamento, el ritmo frenético de One, Two, Three; la negritud de Double Indemnity, la carroña de Ace in the Hole, la sensualidad de Marilyn en cualquiera de las dos películas que rodó con él, el triple mortal del final de Witness for the Prosecution... desde luego hay donde elegir, y, aún así y a pesar de los recurrentes temáticas antes mencionadas, el espectador no podrá dejar de encontrarse con sátiras feroces, con el pesimismo, la crueldad y el desencanto de un incisivo director cuya especialidad era el humor negro, a veces sórdido, y molesto.

Avanti! (1972)

Juliet Mills, actriz inglesa hija del gran John Mills, y hermana de Hayley, empezó como actriz infantil junto a actores muy famosos como Rex Harrison, David Niven, o Marlon Brando, de hecho sus padrinos fueron la gran Vivien Leigh y Noel Coward. En esta cinta de Wilder comparte protagonismo con Lemmon quien interpreta a Wendell Armbruster, un hombre de negocios americano que se ve obligado a viajar a Italia, donde su padre ha muerto en un accidente de coche. A pesar de que en el hotel donde se alojaba su padre tratan de ocultárselo, se entera de que tenía una amante que lo acompañaba en el momento del accidente. Cuando entra en escena la hija de la amante (Juliet Mills), la animadversión entre ellos es instantánea, pero la embarazosa situación se complica todavía más cuando los cadáveres desaparecen misteriosamente.
Es quizás por la película que más se la conoce a Juliet Mills. Reseña muy completa aquí: http://zinefilaz.blogspot.com.ar/2011/09/avanti.html


Blu-Ray USA:

EXTRAS Some Like It Hot: Audio Commentary featuring an interview with actor Tony Curtis, a 1984 interview with actor Jack Lemmon, and additional commentary with Paul Diamond (son of co-writer I.A.L. Diamond) and the screenwriter team Lowell Ganz and Babaloo Mendel, "The Making of Some Like It Hot" documentary (SD, 25:45), "The Legacy of Some Like It Hot" featurette (SD, 20:22), "Nostalgic Look Back" documentary (SD, 31:13), "Memories from the Sweet Sues" featurette (SD, 12:03), Virtual Hall Of Memories" multimedia vignettes (SD, 21:04) & Theatrical Trailer (1080p, 2:20)
EXTRAS The Apartment: Audio commentary by film historian Bruce Block, “Inside ‘The Apartment’” (480p) documentary (29:36), “Magic Time: The Art of Jack Lemmon” (480p) featurette (12:47) & Theatrical trailer (1080p, 2:19)

ANÉCDOTA de The Apartment: El director Billy Wilder fue invitado al festival de cine de Berlín Oriental, en plena Guerra Fría, para presentar "El apartamento", a la que los críticos de cine comunistas ponían como ejemplo de "explotación despiadada de los trabajadores por parte del capitalismo". Durante el coloquio que siguió a la proyección del film, Wilder estuvo de acuerdo en que la situación que se plantea en la película "podía darse en Nueva York, Londres o Tokyo, pero jamás en Moscú". El público estalló en sonoros aplausos. Entonces, el sarcástico director austríaco, aclaró que era imposible que sucediese algo semejante en el mundo comunista dado, que el personaje de Jack Lemmon no podría ceder su apartamento a sus jefes ya que tendría que compartirlo con otras tres familias. Según Billy Wilder "hubo un confuso silencio..."

ANÉCDOTA de Some Like It Hot: Marilyn Monroe exigía que su profesora de interpretación, Paula Strassberg, estuviera presente durante el rodaje de sus escenas. Cada vez que terminaban una toma, Marilyn miraba a su profesora y le preguntaba cándidamente "¿Lo he hecho bien, Paula?". Billy Wilder, harto de aquella ridícula situación, decidió cortar por lo sano. Al finalizar la siguiente toma, Wilder se volvió hacia la Strassberg y le preguntó, con voz en falsete, "¿Lo ha hecho bien, Paula?". Se montó tal follón que Paula Strassberg no volvió a aparecer por allí. El problema fue que a Marilyn le dio un ataque de nervios que a punto estuvo de mandar al garete todo el proyecto.


Blu-Ray España:



Blu-Ray Francia:



Blu-Ray UK:
Double Indemnity (1944)

http://www.mundodvd.com/blu-ray-perdici ... 4-a-94219/
The Lost Weekend (1945)
http://www.mundodvd.com/blu-ray-dias-si ... der-94220/
A editarse en Junio y Julio de 2012 respectivamente.

Filmografía como director:
1981 - Buddy Buddy (Aquí, un amigo)
1978 - Fedora (Fedora)
1974 - The Front Page (Primera plana)
1972 - Avanti! (¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?)
1970 - The Private Life of Sherlock Holmes (La vida privada de Sherlock Holmes)
1966 - The Fortune Cookie (En bandeja de plata)
1964 - Kiss Me, Stupid (Bésame, tonto)
1963 - Irma la Douce (Irma la dulce)
1961 - One, two, three (Uno, dos, tres)
1960 - The Apartament (El apartamento)
1959 - Some Like it Hot (Con faldas y a lo loco)
1957 - Witness for the Prosecution (Testigo de cargo)
1957 - Love in the Afternoon (Ariane)
1957 - The Spirit of St. Louis (El héroe solitario)
1955 - The Seven Year Itch (La tentación vive arriba)
1954 - Sabrina (Sabrina)
1953 - Stalag 17 (Traidor en el infierno)
1951 - Ace in the Hole (El gran carnaval)
1950 - Sunset Boulevard (El crepúsculo de los dioses)
1948 - A Foreign Affair (Berlín Occidente)
1948 - The Emperor Waltz (El vals del Emperador)
1945 - The Lost Weekend (Días sin huella)
1944 - Double Indemnity (Perdición)
1943 - Five Graves to Cairo (Cinco tumbas al Cairo)
1942 - The Major and the Minor (El mayor y la menor)
1934 - Mauvaise graine (Curvas peligrosas)

ENLACES/FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Billy_Wilder (Wiki Billy Wilder)
http://www.blu-ray.com/Billy-Wilder/72141/ (BR Billy Wilder)
http://dhpsi.blogspot.com.ar/2011/08/la ... ilder.html
http://rinconfilmico.blogspot.com.ar/20 ... trega.html
http://sunsetparadiso.wordpress.com/201 ... ly-wilder/
http://zinefilaz.blogspot.com.ar/2012/0 ... ilder.html
http://www.zonadvd.com/modules.php?name ... &artid=332 (Guía Billy Wilder)
Design for Living (1933, Ernst Lubitsch) Blu-Ray USA viewtopic.php?f=25&t=56736&p=757085
Bound (1996) Blu-Ray JAPON viewtopic.php?f=25&t=36994&p=455723
DOUBLE INDEMNITY SE DVD Z1 http://www.forodvdmania.com/forum/viewt ... =4&t=18018

Un análisis de 4 películas de Billy Wilder

A mi dos que me encantan de las que hizo que no son taaan conocidas son Kiss Me, Stupid (1964) y Avanti! (1972). La primera la ví en DVD hace algunos años y la segunda la vi por la tele hace algunos años también. Ambas son comedias de enredos, pero con el toque único de Billy Wilder.
Double Indemnity (1944) es probablemente su película más prestigiosa junto con Testigo de Cargo y Sunset Boulevard, pero a mí me atrae más su etapa 1959-1964, aunque admito que no creo haner visto One, two, three (1961), o por lo menos no me suena de haberla visto. Lo mismo me pasa con The Fortune Cookie (1966).

Las que hizo con Marilyn Monroe son probablemente dos de las películas más conocidas de la rubia ícono de los '50s.
Les dejo uno de esos textos que hay en los blogs, adornados con unas ímagenes de Cartelesmix.es ...


Un análisis de Kiss Me, Stupid (1964), Piso de soltero (1960), Sunset Boulevard (1950) y Una Eva y dos Adanes (1959) de Billy Wilder

En estas películas tiene una gran importancia la banda sonora, la música es un elemento muy importante: "Kiss Me, Stupid" comienza con un musical, y en la segunda película tiene una gran importancia en escenas como cuando Fran Kubelik (Shirley MacLaine) está tomando un trago con J.D. Sheldrake (Fred MacMurray), y él dice “la misma música”, es decir… lo retorna a un pasado donde ellos habían estado juntos, y es ese mismo compositor quien saca un disco y Fran se lo regala a Sheldrake. Igualmente, más tarde, en Kiss me Stupid, se le da muchísimo tiempo a la música dentro de la casa del desconfiado profesor de piano Orville (Ray Walston). Se podría decir que esta película, en general, ronda sobre el tema música, ya que luego se “asocian” el cantante de música, Dino (Dean Martin) con este pianista. Así mismo en Una Eva y dos Adanes, la música juega un papel fundamental en la trama de la película, ya que los personajes principales, Jerry, Joe y Azúcar (Jack Lemmon, Tony Curtis y Marilyn Monroe) son músicos, y viven de ello.
De la misma manera, está presente la idea del hombre orgulloso porque una chica lo quiere, o hace algo… en "Kiss Me, Stupid", en el musical del principio la letra dice “Es increíble, es maravilloso que te preocupes por mi”, mientras que en Piso de soltero, CC Baxter (Jack Lemmon) atribuye el intento de suicidio de Fran a su persona, diciendo que se siente alagado de que una mujer haga eso por él, cuando en verdad ella no lo hizo por Sheldrake. De la misma manera lo está en Sunset Boulevard cuando Norma Desmond (Gloria Swanson) se corta las venas por el señor Joe Gillis (William Holden).
Así como en Piso de soltero Fran se sobredosifica con somníferos por un hombre, en Kiss me Stupid la mujer de Orville se alcoholiza por el supuesto engaño que su marido le hizo y en Sunset Boulevard, se corta las venas.

Así mismo están presentes en las películas las cuestiones de amor, sexo, y principalmente la infidelidad con su respectiva desconfianza. Demás está decir la presencia de cuestiones sexuales en Una Eva y dos Adanes, especialmente en la escena donde Marilyn Monroe se encuentra en un yate con Joe, el “dueño de la petrolera Shell”, e intenta hacer que él sienta algo. De la misma manera se maneja muy bien la tensión en estos films, tanto como cuando no queremos que Baxter sea descubierto por un compañero de trabajo en el momento en que llega al departamento, cuando Fran está desvanecida en la habitación, y, en Kiss me Stupid, se da esta situación cuando
-por ejemplo- Orville no quiere que su mujer, Zelda (Felicia Farr) descubra que Dino está en su casa. En Una Eva y dos Adanes la tensión está presente todo el tiempo, desde que ellos se encuentran como testigos en un asesinato cometido por unos gángsters hasta cuando se disfrazan de mujer, donde no queremos que los descubran; desde allí la tensión va en aumento, principalmente en todos los juegos que realizan, por ejemplo con Marilyn cuando van a un yate que no es de Joe, donde se maneja la tensión todo el tiempo porque no sabemos qué va a pasar, y ni hablar de la escena final: cómica y intrigante.
(Sunset Bv.)

Es muy divertido ver cómo Billy Wilder (director de los films) “juega” con la censura del código Hays, el cual dice “Las exhibiciones del cuerpo están prohibidas. El ombligo también”, de esta manera, el director, introduce un club nocturno (nada más ni nada menos) llamado “El ombligo” donde podemos ver, una vez adentro, una mujer con un diamante en el ombligo, y clientes riéndose del mismo. Un gran juego donde, disimuladamente, se violan las leyes de censura, principalmente en la casa del pianista, cuando ella estornuda y se le muestra en primer plano el ombligo al desnudo. También encontramos una violación en Una Eva y dos Adanes, ya que el código no admite el travestismo, y Wilder lo muestra disimuladamente en dos hombres que se disfrazan de mujer.
Es muy bueno el final de Kiss me Stupid, donde todos los planes entre el pianista y su amigo de la estación de servicio (llevar a una mujer que trabaja en un club nocturno haciéndola pasar por su esposa por miedo a que Dino se enamore de la verdadera) se caen completamente cuando la señora Orville está durmiendo en la “casa” de Polly the Pistol, la mujer del night club (Kim Novak), cuando Dino entra creyendo que la esposa de Orville es Polly…y asi terminan teniendo un encuentro amoroso entre ellos, destruyendo los planes. De la misma manera que el señor Orville termina teniendo sexo con Polly, creándose una infidelidad paralela entre esposo y esposa.
Tanto en Sunset Boulevard, como en Kiss me Stupid y en Piso de soltero hay un apellido que se repite incansablemente pero encarnado en distintos personajes: SHELDRAKE. ¿Es algo especial, o a qué se debe tanta repetición?.
(Kiss me Stupid)

En Sunset Boulevard, la comedia se deja de lado, pero solo un poco, porque a pesar de ser una historia dramática, y hasta a veces triste (porque quien no diría que la vida de Norma Desmond en la mansión es patéticamente triste), se torna un tanto graciosa al tocar temas como la preocupación por la muerte de un mono, a lo que Joe Gillis dice que será el nieto de King Kong, o por ejemplo cuando Desmond lo imita a Charles Chaplin. Pero haciendo una vista general, la película es negra; podemos ver esto en ese bendito juego de luces y sombras tan característico del cine negro: la película comienza con la muerte de una “estrella” en un tono negro, oscuro, mientras que cuando se pasa a la otra escena, donde es Gillis vivo el que relata, la pantalla recupera la claridad.
Pero no hay un detalle menor develado con estas sombras: la casa de Norma Desmond es extremadamente oscura y sobrecargada de adornos, da un sentimiento de ahogo, de opresión, anticipándonos que algo sucederá y eso que pasará tendrá relación directa con esa casa: dicho y hecho, Gillis muere disparado por su amante, Desmond.
Es gigantesco el paso que se da desde un lugar de festejo (la mansión de Desmond) donde es todo oscuro, música melancólica, silencio y puras habladurías sin sonrisas, a la otra fiesta de los amigos de Gillis, donde es todo risa, baile y mucha música divertida.
En esta película como en las otras dos anteriores existe la infidelidad, y el deseo… siempre presente entre dos personas. En este film, Gillis se enamora de la mujer prohibida: la novia de su amigo, Betty Schaefer (Nancy Olson) mientras que la señora Desmond se enamora del hombre equivocado, que no la desea: Gillis. Pero todo parece darse vuelta cuando Gillis se entera de que Desmond se quiso suicidar por su culpa, y aquí otro elemento en común en las tres películas: ¡suicidarse por un hombre!... aunque siempre es un suicidio “fallido” ya que nunca mueren porque son atendidas a tiempo.
(Piso de soltero)

Pero volviendo a los romances, esa “vuelta” de Gillis es totalmente falsa… él la usará pero seguirá enamorado de Betty, la cual, al tiempo se da cuenta de que ella también lo está y por fin, el beso… una infidelidad nuevamente.
Desde allí todo parece cambiar: la oscuridad de la casa se disipa con la claridad del patio, donde todo parece felicidad… pero ese mismo patio, donde todo era felicidad y todo era claro, se oscurece al final del film para mostrar solo un sector del mismo: la pileta, totalmente blanca en contraste con el fondo… y el cuerpo de Gillis flotando tras haber recibido tres tiros en manos de la desquiciada señora Desmond.
La película Sunset Boulevard es una gran critica al cine moderno y a las personas “adictas” (por llamarlo de alguna manera) a las cámaras y a la fama, y esto se puede ver con la locura que Desmond tiene por aparecer en cámara (de más está decir… totalmente dejado al desnudo en la escena final), donde luego de matar a Gillis cree que las cámaras de los noticieros y los periodistas frases como: “las películas ahora han cambiado”, “antes el cine mudo era mejor”… pero ésta, sin duda… es una excelente película.

ENLACES/FUENTES:
http://cinefilosucsf.blogspot.com.ar/20 ... so-de.html
http://cartelesmix.es/?s=billy+wilder

MARILYN MONROE en BLU-RAY

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