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viernes, 13 de julio de 2012
High Noon (1952) Blu-Ray Germany - Director: Fred Zinnemann
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domingo, 8 de julio de 2012
sábado, 30 de junio de 2012
Universal Classic Monsters: The Essential Collection Blu-ray USA
Universal Pictures have announced the US Blu-ray release of Universal Classic Monsters: The Essential Collection
on 2 October 2012. This collection features eight films on Blu-ray,
which the press release notes are "digitally restored from high
resolution film elements in perfect high-definition picture and perfect
high-definition sound for the first time ever". The collection also
boasts a collectible 48-page book featuring behind-the-scenes
photographs, original posters, correspondence and much more. Each film
is accompanied by an array of bonus features that tell the story of its
creation and history, including behind-the-scenes documentaries,
filmmaker commentaries, interviews, storyboards, photo galleries, and
trailers. Also included is a never-before-seen featurette about the
restoration of Dracula and the first ever offering of Creature from the Black Lagoon in its restored Blu-ray 3D version.
The films and extras are outlined below...
Dracula (1931) - The original 1931 movie version of Bram Stoker’s classic tale has for generations defined the iconic look and terrifying persona of the famed vampire. Dracula owes its continued appeal in large part due to Bela Lugosi’s indelible portrayal of the immortal Count Dracula and the flawless direction of horror auteur Tod Browning. The Universal Classic Monsters: The Essential Collection includes the original version of this chilling and evocative tale, as well as the rarely seen Spanish version of Dracula. Filmed simultaneously with the English language version, the Spanish version of Dracula is an equally ominous vision of the horror classic shot with the same sets and script. Cinematographer George Robinson and a vibrant cast including Carlos Villarias and Lupita Tovar deliver a chilling and evocative tale filled with the same terror, mystery, and intrigue.
Bonus Features:
Frankenstein (1931) - Boris Karloff stars as the screen’s most tragic and iconic monster in what many consider to be the greatest horror film ever made. Dr. Henry Frankenstein (Colin Clive) dares to tamper with the essential nature of life and death by creating a monster (Karloff) out of lifeless human body parts. Director James Whale’s adaptation of the Mary Shelley novel and Karloff’s compassionate portrayal of a creature groping for identity make Frankenstein a timeless masterpiece.
Bonus Features:
The Mummy (1932) - Horror icon Boris Karloff stars in the original 1932 version of The Mummy in which a team of British archaeologists accidentally revives a mummified high priest after 3,700 years. Alive again, he sets out on an obsessive—and deadly—quest to find his lost love. Over 50 years after its first release, this brooding dream-like horror classic remains a cinematic masterpiece.
Bonus Features:
The Invisible Man (1933) - Claude Rains delivers an unforgettable performance in his screen debut as a mysterious doctor who discovers a serum that makes him invisible. Covered by bandages and dark glasses, Rains arrives in a small English village and attempts to hide his amazing discovery, but the drug’s side effects slowly drive him to commit acts of unspeakable terror. Based on H.G. Welles’ classic novel and directed by the master of macabre, James Whale, The Invisible Man fueled a host of sequels and features revolutionary special effects that are still imitated today.
Bonus Features:
Bride of Frankenstein (1935) - The acclaimed sequel to the original Frankenstein has become one of the most popular horror classics in film history. The legendary Boris Karloff reprises his role as the screen’s most misunderstood monster, now longing for a mate of his own. Colin Clive is back as the proud and overly ambitious Dr. Frankenstein, who creates the ill-fated bride (Elsa Lanchester). The last horror film directed by James Whale features a haunting musical score that helps make The Bride of Frankenstein one of the finest and most touching thrillers of its era.
Bonus Features:
The Wolf Man (1941) - Originally released in 1941, The Wolf Man introduced the world to a new Universal movie monster and redefined the mythology of the werewolf forever. Featuring a heartbreaking performance by Lon Chaney Jr. and groundbreaking make-up by Jack Pierce, The Wolf Man is the saga of Larry Talbot, a cursed man who transforms into a deadly werewolf when the moon is full. The dreamlike atmospheres, elaborate settings and chilling musical score combine to make The Wolf Man a masterpiece of the genre.
Bonus Features:
Phantom of the Opera (1943) - This lavish retelling of Gaston Leroux's immortal horror tale stars Claude Rains as the masked phantom who haunts the Paris Opera House. A crazed composer who schemes to make beautiful young soprano Christine DuBois (Susanna Foster) the star of the opera company, the Phantom also wreaks revenge on those he believes stole his music. Nelson Eddy, as the heroic baritone, tries to win the affections of Christine as he tracks down the murderous, horribly disfigured Phantom.
Bonus Features:
Creature from the Black Lagoon (1954) - Captured and imprisoned for scientific study, a living “amphibious missing link” becomes enamored with the head researcher’s female assistant (Julie Adams). When the hideous creature escapes and kidnaps the object of his affection, a crusade is launched to rescue the helpless woman and cast the terrifying creature back to the depths from which he came. Featuring legendary makeup artist Bud Westmore’s brilliantly designed monster, Creature from the Black Lagoon is an enduring tribute to the imaginative genius of its Hollywood creators.
Bonus Features:
Below we have a video on the restoration carried out on Dracula followed by pictures of the set.
The films and extras are outlined below...
Dracula (1931) - The original 1931 movie version of Bram Stoker’s classic tale has for generations defined the iconic look and terrifying persona of the famed vampire. Dracula owes its continued appeal in large part due to Bela Lugosi’s indelible portrayal of the immortal Count Dracula and the flawless direction of horror auteur Tod Browning. The Universal Classic Monsters: The Essential Collection includes the original version of this chilling and evocative tale, as well as the rarely seen Spanish version of Dracula. Filmed simultaneously with the English language version, the Spanish version of Dracula is an equally ominous vision of the horror classic shot with the same sets and script. Cinematographer George Robinson and a vibrant cast including Carlos Villarias and Lupita Tovar deliver a chilling and evocative tale filled with the same terror, mystery, and intrigue.
Bonus Features:
- Dracula, the 1931 Spanish version, with Introduction by Lupita Tovar Kohner
- The Road to Dracula
- Lugosi: The Dark Prince
- Dracula: The Restoration – New Featurette Available for The First Time!
- Monster Tracks: Interactive Pop-Up Facts About the Making of Dracula
- Dracula Archives
- Score by Philip Glass performed by the Kronos Quartet
- Feature Commentary by Film Historian David J. Skal
- Feature Commentary by Steve Haberman, Screenwriter of Dracula: Dead and Loving It
- Trailer Gallery
Frankenstein (1931) - Boris Karloff stars as the screen’s most tragic and iconic monster in what many consider to be the greatest horror film ever made. Dr. Henry Frankenstein (Colin Clive) dares to tamper with the essential nature of life and death by creating a monster (Karloff) out of lifeless human body parts. Director James Whale’s adaptation of the Mary Shelley novel and Karloff’s compassionate portrayal of a creature groping for identity make Frankenstein a timeless masterpiece.
Bonus Features:
- The Frankenstein Files: How Hollywood Made a Monster
- Karloff: The Gentle Monster
- Monster Tracks: Interactive Pop-Up Facts About The Making of Frankenstein
- Universal Horror
- Frankenstein Archives
- Boo!: A Short Film
- Feature Commentary with Film Historian Rudy Behlmer
- Feature Commentary with Historian Sir Christopher Frayling
- 100 Years Of Universal: Restoring the Classics
- Trailer Gallery
The Mummy (1932) - Horror icon Boris Karloff stars in the original 1932 version of The Mummy in which a team of British archaeologists accidentally revives a mummified high priest after 3,700 years. Alive again, he sets out on an obsessive—and deadly—quest to find his lost love. Over 50 years after its first release, this brooding dream-like horror classic remains a cinematic masterpiece.
Bonus Features:
- Mummy Dearest: A Horror Tradition Unearthed
- He Who Made Monsters: The Life and Art Of Jack Pierce
- Unraveling the Legacy of The Mummy
- The Mummy Archives
- Feature Commentary by Rick Baker, Scott Essman, Steve Haberman, Bob Burns and Brent Armstrong
- Feature Commentary by Film Historian Paul M. Jensen
- 100 Years Of Universal: The Carl Laemmle Era
- Trailer Gallery
The Invisible Man (1933) - Claude Rains delivers an unforgettable performance in his screen debut as a mysterious doctor who discovers a serum that makes him invisible. Covered by bandages and dark glasses, Rains arrives in a small English village and attempts to hide his amazing discovery, but the drug’s side effects slowly drive him to commit acts of unspeakable terror. Based on H.G. Welles’ classic novel and directed by the master of macabre, James Whale, The Invisible Man fueled a host of sequels and features revolutionary special effects that are still imitated today.
Bonus Features:
- Now You See Him: The Invisible Man Revealed
- Production Photographs
- Feature Commentary with Film Historian Rudy Behlmer
- 100 Years of Universal: Unforgettable Characters
Bride of Frankenstein (1935) - The acclaimed sequel to the original Frankenstein has become one of the most popular horror classics in film history. The legendary Boris Karloff reprises his role as the screen’s most misunderstood monster, now longing for a mate of his own. Colin Clive is back as the proud and overly ambitious Dr. Frankenstein, who creates the ill-fated bride (Elsa Lanchester). The last horror film directed by James Whale features a haunting musical score that helps make The Bride of Frankenstein one of the finest and most touching thrillers of its era.
Bonus Features:
- She’s Alive! Creating The Bride Of Frankenstein
- The Bride Of Frankenstein Archive
- Feature Commentary with Scott MacQueen
- 100 Years of Universal: Restoring the Classics
- Trailer Gallery
The Wolf Man (1941) - Originally released in 1941, The Wolf Man introduced the world to a new Universal movie monster and redefined the mythology of the werewolf forever. Featuring a heartbreaking performance by Lon Chaney Jr. and groundbreaking make-up by Jack Pierce, The Wolf Man is the saga of Larry Talbot, a cursed man who transforms into a deadly werewolf when the moon is full. The dreamlike atmospheres, elaborate settings and chilling musical score combine to make The Wolf Man a masterpiece of the genre.
Bonus Features:
- Monster by Moonlight
- The Wolf Man: From Ancient Curse to Modern Myth
- Pure in Heart: The Life and Legacy of Lon Chaney, Jr.
- He Who Made Monsters: The Life and Art of Jack Pierce
- The Wolf Man Archives
- Feature Commentary with Film Historian Tom Weaver
- 100 Years of Universal: The Lot
- Trailer Gallery
Phantom of the Opera (1943) - This lavish retelling of Gaston Leroux's immortal horror tale stars Claude Rains as the masked phantom who haunts the Paris Opera House. A crazed composer who schemes to make beautiful young soprano Christine DuBois (Susanna Foster) the star of the opera company, the Phantom also wreaks revenge on those he believes stole his music. Nelson Eddy, as the heroic baritone, tries to win the affections of Christine as he tracks down the murderous, horribly disfigured Phantom.
Bonus Features:
- The Opera Ghost: A Phantom Unmasked
- Production Photographs
- Feature Commentary with Film Historian Scott MacQueen
- 100 Years of Universal: The Lot
- Theatrical Trailer
Creature from the Black Lagoon (1954) - Captured and imprisoned for scientific study, a living “amphibious missing link” becomes enamored with the head researcher’s female assistant (Julie Adams). When the hideous creature escapes and kidnaps the object of his affection, a crusade is launched to rescue the helpless woman and cast the terrifying creature back to the depths from which he came. Featuring legendary makeup artist Bud Westmore’s brilliantly designed monster, Creature from the Black Lagoon is an enduring tribute to the imaginative genius of its Hollywood creators.
Bonus Features:
- The Creature From The Black Lagoon in 3D
- Back to The Black Lagoon
- Production Photographs
- Feature Commentary with Film Historian Tom Weaver
- 100 Years of Universal: The Lot
- Trailer Gallery
Below we have a video on the restoration carried out on Dracula followed by pictures of the set.
Esto es muy bueno realmente.
Personalmente siempre he tenido a THE INVISIBLE MAN por encima del resto.
Luego mis otras favoritas son Frankenstein, La Novia de Frankenstein y La Criatura de la Laguna Negra.
Drácula, La Momia, El Hombre Lobo y El Fantasma de la Opera nunca fueron mis versiones favoritas.
Las primeras dos les tengo más cariño a las versiones de la Hammer con Christopher Lee.
Las de El Hombre Lobo para mi son las de John Landis y Joe Dante que se hicieron en 1981.
Y la de El Fantasma de la Opera ha tenido 3 versiones en los últimos 20-25 años que les tengo más cariño que a esa vieja película del '43.
Una es de la Robert Englund de 1989 dirigida por Dwight H. Little, el mismo de Halloween 4; la segunda es de la de Dario Argento de 1998 basicamente por Asia Argento, la peli es mala; y por último la de Joel Schumacher del 2004.
Pero volviendo a EL HOMBRE INVISIBLE. Ese siempre ha sido uno de mis poderes favoritos.
El cine y la TV le han dedicado varias películas al tema...
- The Invisible Man Returns (1940) con Vincent Price.
- The Invisible Woman (1940).
- Invisible Agent (1942) y The Invisible Man's Revenge (1944).
- The Man Who Wasn't There (1983).
- Memoirs of an Invisible Man (1992) de John Carpenter con Chevy Chase.
- The Invisible Man (1998) para la TV con Kyle MacLachlan (me gustaría poder verla alguna vez para ver que onda).
- Hollow Man (2000) de PAul Verhoeven con Kevin Bacon.
- The League of Extraordinary Gentlemen (2003) con Tony Curran.
Y siempre me acuerdo unas que eran "softcore" en donde había un hombre invisible que tenía sexo con un montón de mujeres que tenían que simular que había alguien en donde en realidad no había nadie. Me parecían super graciosas esas películas.
- The Erotic Misadventures of the Invisible Man (Video 2003) con Gabriella Hall
Aquí está para bajársela: http://fullsoftmovies.blogspot.com.ar/2 ... e-man.html
- También existe una llamada The Invisible Maniac (1990) que dice ser una comedia pero me parece que es más bien para llorar por lo mala.
Fuente: http://happyotter666.blogspot.com.ar/20 ... -1990.html
Dejo unos clips de estas 2 últimas que encontré en Youtube...
ENLACES/FUENTES:
http://film.thedigitalfix.com/content/id/75709/ universal-classic-monsters-blu-ray-set-in-october.html
Personalmente siempre he tenido a THE INVISIBLE MAN por encima del resto.
Luego mis otras favoritas son Frankenstein, La Novia de Frankenstein y La Criatura de la Laguna Negra.
Drácula, La Momia, El Hombre Lobo y El Fantasma de la Opera nunca fueron mis versiones favoritas.
Las primeras dos les tengo más cariño a las versiones de la Hammer con Christopher Lee.
Las de El Hombre Lobo para mi son las de John Landis y Joe Dante que se hicieron en 1981.
Y la de El Fantasma de la Opera ha tenido 3 versiones en los últimos 20-25 años que les tengo más cariño que a esa vieja película del '43.
Una es de la Robert Englund de 1989 dirigida por Dwight H. Little, el mismo de Halloween 4; la segunda es de la de Dario Argento de 1998 basicamente por Asia Argento, la peli es mala; y por último la de Joel Schumacher del 2004.
Pero volviendo a EL HOMBRE INVISIBLE. Ese siempre ha sido uno de mis poderes favoritos.
El cine y la TV le han dedicado varias películas al tema...
- The Invisible Man Returns (1940) con Vincent Price.
- The Invisible Woman (1940).
- Invisible Agent (1942) y The Invisible Man's Revenge (1944).
- The Man Who Wasn't There (1983).
- Memoirs of an Invisible Man (1992) de John Carpenter con Chevy Chase.
- The Invisible Man (1998) para la TV con Kyle MacLachlan (me gustaría poder verla alguna vez para ver que onda).
- Hollow Man (2000) de PAul Verhoeven con Kevin Bacon.
- The League of Extraordinary Gentlemen (2003) con Tony Curran.
Y siempre me acuerdo unas que eran "softcore" en donde había un hombre invisible que tenía sexo con un montón de mujeres que tenían que simular que había alguien en donde en realidad no había nadie. Me parecían super graciosas esas películas.
- The Erotic Misadventures of the Invisible Man (Video 2003) con Gabriella Hall
Aquí está para bajársela: http://fullsoftmovies.blogspot.com.ar/2 ... e-man.html
- También existe una llamada The Invisible Maniac (1990) que dice ser una comedia pero me parece que es más bien para llorar por lo mala.
Fuente: http://happyotter666.blogspot.com.ar/20 ... -1990.html
Dejo unos clips de estas 2 últimas que encontré en Youtube...
ENLACES/FUENTES:
http://film.thedigitalfix.com/content/id/75709/ universal-classic-monsters-blu-ray-set-in-october.html
viernes, 29 de junio de 2012
Alfred Hitchcock: The Masterpiece Collection + Dial M For Murder + Strangers on a Train Blu-Rays
Soy bastante fanático de la Etapa Americana /Estadounidense de
Hitchcock, Universal va a sacar un gran pack en Blu-Ray en 3 meses.
Incluye algún que otro título de Warner, así que es una gran noticia que salga todo junto.
También salen 2 títulos de forma individual. Extraños en un tren (1951) y La llamada fatal/mortal (1954).
Universal have announced the US Blu-ray release of Alfred Hitchcock: The Masterpiece Collection on 25 September 2012. This set features 15 films by the legendary director, 13 of which are new to Blu-ray. The press release notes they are "Digitally restored from high-quality film elements and presented in perfect high-definition picture and sound", though it's worth noting that only The Birds has been selected for special treatment during their 100th anniversary year.
The set features over 15 hours of extra features, nearly all from the existing DVD releases, with the only new video content being a new documentary on The Birds. The Blu-ray set is listed as 'available for a limited time only', and features special packaging with a collectible 50- page book featuring storyboards, costume sketches, correspondence, photographs, and much more.
Saboteur (1942)
Shadow of a Doubt (1943)
Rope (1948)
Rear Window (1954)
The Trouble with Harry (1955)
The Man Who Knew Too Much (1956)
Vertigo (1958)
North by Northwest (1959) - This is the existing Warner release...
Psycho (1960)
The Birds (1963)
Marnie (1964)
Torn Curtain (1966)
Topaz (1969)
Frenzy (1972)
Family Plot (1976)
**As you can see, Vertigo and Psycho are both listed as having lossless 5.1 and lossy original 2.0 audio. As fans already know, Psycho is already available from Universal and in fact features lossless 2.0 Mono so it's likely the Psycho audio information is incorrect. We'll have to wait for confirmation from Universal to be certain, but considering every other film has lossless original Mono audio options, we suspect Vertigo will as well.
The UK version of the Masterpiece Collection is currently scheduled by retailers to appear on 1 October 2012. Not yet officially announced, the UK version features 14 films, losing the Warner published North by Northwest. Based on the Amazon listing, extra features across the films appear to be identical to the USA set, with audio options for the UK release currently unknown and TBC. The packaging is also significantly different as you can clearly see in the images below. We'll update with UK details as soon as we get them from Universal.
Universal Pictures have announced the UK Blu-ray release of Alfred Hitchcock: The Masterpiece Collection on 1 October 2012. Digitally restored from high-quality film elements and presented in perfect high-definition picture and sound, this set features 14 acclaimed films by the legendary director, 13 of which are new to UK Blu-ray.
Available for a limited time only, this 'Super Premium Edition' features a collectible 16 page exclusive hardback book and additional collectibles including storyboards, costume sketches, correspondence, photographs, beautiful art cards and much more. Additionally the set boasts over 15 hours of documentaries, filmmaker commentaries, interviews, screen tests, trailers and more, including a new documentary “The Birds, Hitchcock’s Monster Movie".
UK preorder links: Amazon | Detalles: @ The Digital Fix
In other Hitchcock news, Warner also have two Blu-rays coming to the USA shortly after the Universal set. Available on 9 October 2012 is Dial M For Murder on Blu-ray 3D (includes 2D and 3D presentations) and Strangers on a Train. SRP is $35.99 and $19.98 respectively. Features are outlined below...
Dial M For Murder - Originally filmed for an earlier version of the stereoscopic 3D we see in today's cinemas, this is the first of several 'classic 3D films' Warner hopes to release on Blu-ray 3D, the next being House of Wax. Restoration efforts for this release included a 4K scan of the original camera negative, and a full restoration of the two “eyes,” as well as convergence fixes to ensure perfect alignment.
Extras include:
Strangers on a Train - Newly remastered and new to Blu-ray.
Extras include:
La etapa americana de Alfred Hitchcock - Autor: Juan Luis Sánchez.
El director revalidó en Hollywood el éxito de su etapa inglesa
Tras el éxito de sus primeras películas en Gran Bretaña, Alfred Hitchcock fue reclutado por los productores de Hollywood, donde rodaría títulos que hicieron historia.
Tras su etapa inglesa, Hitchcock fue reclutado por el productor David O. Selznick para trabajar en Estados Unidos. "Rebeca" fue la primera película que rodó en Hollywood Alfred Hitchcock. Se trataba de la adaptación de una obra de Daphne Du Maurier. Una joven contrae matrimonio con un aristócrata que se la lleva a vivir a su mansión, donde está muy presente la sombra de Rebeca, su anterior esposa. El film ganó dos Oscar, aunque Hitchcock no se llevó el relativo a la dirección.
Curiosamente, a Hitchcock siguieron negándole el Oscar a lo largo de los años. Finalmente le otorgaron el premio Irving Thalberg, de carácter honorífico. Y eso que seguía triunfando en las taquillas. En los años 40 rodó títulos memorables como "Enviado especial", "Recuerda", "La sombra de una duda", "El proceso Paradine" y "Náufragos".
Con Cary Grant rodó "Sospecha" y "Encadenados", en la que le acompañaba Ingrid Bergman y que es, sin duda, uno de los mejores films del maestro del suspense. Coincidió por primera vez con otro de sus actores favoritos, James Stewart, en "La soga", film de marcado carácter experimental filmado casi como si constara únicamente de un único plano.
"Pánico en la escena", de 1950, recibió críticas muy negativas, porque Hitchcock añadió un flash-back en el que ocurrían cosas que luego se descubría que eran mentira, lo que, a juicio de los críticos, era jugar sucio con el espectador. Aunque empezó la década de los 50 deprimido por su sobrepeso, Hitchcock atravesó uno de sus mejores momentos profesionales, con películas memorables, como "Extraños en un tren", la nueva versión de "El hombre que sabía demasiado", "Pero, ¿quién mató a Harry?", "De entre los muertos (Vértigo)" –con un fuerte componente romántico– y la legendaria "Con la muerte en los talones".
Hitchcock sintió una auténtica fascinación por Grace Kelly. La actriz protagonizó a sus órdenes "Crimen perfecto", "La ventana indiscreta" y "Atrapa un ladrón". Pero después, ella dejó el cine para casarse con el príncipe Rainiero de Mónaco, lo que no gustó nada a Hitchcock. Éste había iniciado en el año 1956 la emisión de la celebérrima serie "Alfred Hitchcock presenta".
"Psicosis", de 1960, obra cumbre del cine de terror, es uno de los trabajos más populares de Hitchcock, y la cinta más impredecible de la historia del cine. El maestro del suspense fichó a una gran estrella, Janet Leigh, cuyo personaje era asesinado en mitad de la trama, en la famosa escena de la ducha, dejando al espectador sin saber muy bien qué iba a ocurrir, pues había muerto la protagonista de la historia que hasta entonces se estaba narrando.
Tippi Hedren, otra de las rubias que atraían a Hitchcock, protagonizó a sus órdenes las irrepetibles "Los pájaros" (nueva incursión en el cine de terror) y "Marnie, la ladrona". Curiosamente, "Cortina rasgada" (con Paul Newman) y "Topaz" no obtuvieron el respaldo del público que cabía esperar.
Hitchcock decidió entonces regresar a su Gran Bretaña natal. Allí tuvo tiempo de rodar dos películas más: "Frenesí" (actualización de su película "El enemigo de las rubias") y "La trama". Después de que la reina de Inglaterra le nombrara "Sir", Alfred Hitchcock murió, el 29 de abril de 1980, a causa de una enfermedad renal.
Etapa Americana/Estadounidense - 30 películas + Frenesí y Trama Macabra (filmadas en UK) = 32 películas entre 1940 y 1976
1940 - Rebecca (Rebeca / Rebeca, una mujer inolvidable)
1940 - Foreign Correspondent (Enviado especial / Corresponsal extranjero)
1941 - Mr. and Mrs. Smith (Matrimonio original / Su amado enemigo)
1941 - Suspicion (Sospecha /La sospecha)
1942 - Saboteur (Sabotaje / Saboteador), no confundir con su película de 1936 titulada Sabotage
1943 - Shadow of a Doubt (La sombra de una duda)
1944 - Bon Voyage (Buen viaje), cortometraje en francés de propaganda durante la 2ª Guerra Mundial
1944 - Aventure malgache (Aventura malgache), cortometraje en francés de propaganda durante la 2ª Guerra Mundial
1944 - Lifeboat (Náufragos / 8 a la deriva)
1945 - Spellbound (Recuerda / Cuéntame tu vida)
1946 - Notorious (Encadenados / Tuyo es mi corazón)
1947 - The Paradine Case (El proceso Paradine / Agonía de amor)
1948 - Rope (La soga / Festín diabólico)
1949 - Under Capricorn (Bajo el signo de Capricornio, Atormentada)
1950 - Stage Fright (Pánico en la escena)
1951 - Strangers on a Train (Extraños en un tren / Pacto siniestro)
1953 - I Confess (Yo confieso / Mi secreto me condena / Mi pecado me condena)
1954 - Dial M for a Murder (Crimen perfecto / Con M de muerte / La llamada fatal / Llamada fatal (crimen perfecto))
1954 - Rear Window (La ventana indiscreta)
1955 - To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón / Para atrapar al ladrón)
1955 - The Trouble with Harry (Pero... ¿quién mató a Harry? / El tercer tiro)
1956 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado / En manos del destino), remake en la etapa estadounidense de su película de 1934
1956 - The Wrong Man (Falso culpable / El hombre equivocado)
1958 - Vertigo (Vértigo / De entre los muertos)
1959 - North by Northwest (Con la muerte en los talones / Intriga internacional)
1960 - Psicosis
1963 - The Birds (Los pájaros)
1964 - Marnie (Marnie la ladrona / Marnie)
1966 - Torn Curtain (Cortina rasgada)
1969 - Topaz
1972 - Frenzy (Frenesí)
1976 - Family Plot (La trama / Trama macabra)
ENLACES/FUENTES:
http://film.thedigitalfix.com/content/id/75697/hitchcock-blu-rays-later-this-year.html
http://film.thedigitalfix.com/content/id/75754/hitchcock-masterpiece-collection-uk-in-october.html
http://suite101.net/article/la-etapa-americana-de-alfred-hitchcock-a8386
http://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock
http://sala1895.blogspot.com.ar/2008/12/alfred-hitchcock-etapa-americana.html
Incluye algún que otro título de Warner, así que es una gran noticia que salga todo junto.
También salen 2 títulos de forma individual. Extraños en un tren (1951) y La llamada fatal/mortal (1954).
Universal have announced the US Blu-ray release of Alfred Hitchcock: The Masterpiece Collection on 25 September 2012. This set features 15 films by the legendary director, 13 of which are new to Blu-ray. The press release notes they are "Digitally restored from high-quality film elements and presented in perfect high-definition picture and sound", though it's worth noting that only The Birds has been selected for special treatment during their 100th anniversary year.
The set features over 15 hours of extra features, nearly all from the existing DVD releases, with the only new video content being a new documentary on The Birds. The Blu-ray set is listed as 'available for a limited time only', and features special packaging with a collectible 50- page book featuring storyboards, costume sketches, correspondence, photographs, and much more.
Saboteur (1942)
- English 2.0 Mono DTS-HD MA
- English SDH, French and Spanish subtitles
- Saboteur : A Closer Look
- Storyboards: The Statue of Liberty Sequence
- Alfred Hitchcock ’ s Sketches
- Production Photographs
- Theatrical Trailer
Shadow of a Doubt (1943)
- English 2.0 Mono DTS-HD MA
- French European DTS 2.0 Mono
- English SDH and Spanish subtitles
- Beyond Doubt: The Making of Hitchcock’ s Favorite Film
- Production Drawings by Art Director Robert Boyle
- Production Photographs
- Theatrical Trailer
Rope (1948)
- English 2.0 Mono DTS-HD MA
- French European DTS 2.0 Mono
- English SDH and Spanish subtitles
- Rope Unleashed
- Production Photographs
- Theatrical Trailer
Rear Window (1954)
- English 2.0 Mono DTS-HD MA
- French European & Spanish DTS 2.0 Mono
- English SDH, French and Spanish subtitles
- Rear Window Ethics: An Original Documentary
- A Conversation with Screenwriter John Michael Hayes
- Pure Cinema: Through the Eyes of The Master
- Breaking Barriers: The Sound of Hitchcock
- Hitchcock-Truffaut Interview Excerpts
- Masters of Cinema
- Feature Commentary with John Fawell, author of Hitchcock’s Rear Window: The Well- Made Film
- Production Photographs
- Theatrical Trailer
- Re- Release Trailer Narrated by James Stewart
- Blu-ray exclusives: BD Live, Pocket Blu
The Trouble with Harry (1955)
- English 2.0 Mono DTS-HD MA
- French European DTS 2.0 Mono
- English SDH and Spanish subtitles
- The Trouble with Harry Isn’t Over
- Production Photographs
- Theatrical Trailer
The Man Who Knew Too Much (1956)
- English 2.0 Mono DTS-HD MA
- French European DTS 2.0 Mono
- English SDH and Spanish subtitles
- The Making of The Man Who Knew Too Much
- Production Photographs
- Trailers
Vertigo (1958)
- English 5.1 DTS-HD MA
- English DTS 2.0 Mono**
- French European & Spanish DTS 2.0 Mono
- English SDH, French and Spanish subtitles
- Obsessed with Vertigo: New Life for Hitchcock ’ s Masterpiece
- Partners in Crime: Hitchcock’s Collaborators
- Hitchcock / Truffaut Interview Excerpts
- Foreign Censorship Ending
- The Vertigo Archives
- Feature Commentary with Associate Producer Herbert Coleman, Restoration Team Robert A. Harris and James C. Katz , and Other Vertigo Participants
- Feature Commentary with Director William Friedkin
- 100 Years of Universal: The Lew Wasserman Era
- Theatrical Trailer
- Restoration Theatrical Trailer
- BD Live, Pocket Blu (Blu-ray Exclusive)
North by Northwest (1959) - This is the existing Warner release...
- English 5.1 Dolby TrueHD
- French, German, Italian, Portuguese and Spanish DD1.0 Mono
- French, Italian, Castilian Spanish, Spanish and Portuguese subtitles
- Feature Commentary by screenwriter Ernest Lehman
- The Master’ s Touch: Hitchcock ’ s Signature Style
- Cary Grant: A Class Apart
- North by Northwest : One for the Ages
- Destination Hitchcock: The Making of North by Northwest
- Music- only audio track
- Stills gallery
- Theatrical trailers and TV spot
Psycho (1960)
- English 5.1 DTS-HD MA
- English DTS 2.0 Mono**
- French European DTS 2.0 Mono
- English SDH, French and Spanish subtitles
- The Making of Psycho
- Psycho Sound
- In The Master’s Shadow: Hitchcock’s Legacy
- Hitchcock-Truffaut Interview Excerpts
- Newsreel Footage: The Release of Psycho
- The Shower Scene: With and Without Music
- The Shower Scene: Storyboards by Saul Bass
- The Psycho Archives
- Posters and Psycho Ads
- Lobby Cards
- Behind -the- Scenes Photographs
- Production Photographs
- Theatrical Trailer
- Re- release Trailers
- Feature Commentary with Stephen Rebello (author of Alfred Hitchcock and the Making of Psycho)
The Birds (1963)
- English 2.0 Mono DTS-HD MA
- French European & Spanish DTS 2.0 Mono
- English SDH, French and Spanish subtitles
- Deleted Scene
- Original Ending
- The Birds: Hitchcock ’ s Monster Movie – New! (Blu- ray Exclusive)
- All About The Birds
- Storyboards
- Tippi Hedren’ s Screen Test
- Hitchcock-Truffaut Interview Excerpts
- The Birds Is Coming (Universal International Newsreel)
- Suspense Story: National Press Club Hears Hitchcock (Universal International Newsreel)
- Production Photographs
- 100 Years of Universal: Restoring the Classics
- 100 Years of Universal: The Lot
- Theatrical Trailer
- BD Live, Pocket Blu (Blu - ray Exclusive)
Marnie (1964)
- English 2.0 Mono DTS-HD MA
- French European DTS 2.0 Mono
- English SDH and Spanish subtitles
- The Trouble with Marnie
- The Marnie Archives
- Theatrical Trailer
Torn Curtain (1966)
- English 2.0 Mono DTS-HD MA
- French European DTS 2.0 Mono
- English SDH and Spanish subtitles
- Torn Curtain Rising
- Scenes Scored by Bernard Herrmann
- Production Photographs
- Theatrical Trailer
Topaz (1969)
- Audio TBC
- English SDH, French and Spanish subtitles
- Alternate Endings
- Topaz: An App reciation by Film Historian and Critic Leonard Maltin
- Storyboards: The Mendozas
- Production Photographs
- Theatrical Trailer
Frenzy (1972)
- English 2.0 Mono DTS-HD MA
- French European DTS 2.0 Mono
- English SDH and Spanish subtitles
- The Story of Frenzy
- Production Photographs
- Theatrical Trailer
Family Plot (1976)
- English 2.0 Mono DTS-HD MA
- French European DTS 2.0 Mono
- English SDH and Spanish subtitles
- Plotting Family Plot
- Storyboards: The Chase Scene
- Production Photographs
- Theatrical Trailer
**As you can see, Vertigo and Psycho are both listed as having lossless 5.1 and lossy original 2.0 audio. As fans already know, Psycho is already available from Universal and in fact features lossless 2.0 Mono so it's likely the Psycho audio information is incorrect. We'll have to wait for confirmation from Universal to be certain, but considering every other film has lossless original Mono audio options, we suspect Vertigo will as well.
The UK version of the Masterpiece Collection is currently scheduled by retailers to appear on 1 October 2012. Not yet officially announced, the UK version features 14 films, losing the Warner published North by Northwest. Based on the Amazon listing, extra features across the films appear to be identical to the USA set, with audio options for the UK release currently unknown and TBC. The packaging is also significantly different as you can clearly see in the images below. We'll update with UK details as soon as we get them from Universal.
Universal Pictures have announced the UK Blu-ray release of Alfred Hitchcock: The Masterpiece Collection on 1 October 2012. Digitally restored from high-quality film elements and presented in perfect high-definition picture and sound, this set features 14 acclaimed films by the legendary director, 13 of which are new to UK Blu-ray.
Available for a limited time only, this 'Super Premium Edition' features a collectible 16 page exclusive hardback book and additional collectibles including storyboards, costume sketches, correspondence, photographs, beautiful art cards and much more. Additionally the set boasts over 15 hours of documentaries, filmmaker commentaries, interviews, screen tests, trailers and more, including a new documentary “The Birds, Hitchcock’s Monster Movie".
UK preorder links: Amazon | Detalles: @ The Digital Fix
In other Hitchcock news, Warner also have two Blu-rays coming to the USA shortly after the Universal set. Available on 9 October 2012 is Dial M For Murder on Blu-ray 3D (includes 2D and 3D presentations) and Strangers on a Train. SRP is $35.99 and $19.98 respectively. Features are outlined below...
Dial M For Murder - Originally filmed for an earlier version of the stereoscopic 3D we see in today's cinemas, this is the first of several 'classic 3D films' Warner hopes to release on Blu-ray 3D, the next being House of Wax. Restoration efforts for this release included a 4K scan of the original camera negative, and a full restoration of the two “eyes,” as well as convergence fixes to ensure perfect alignment.
Extras include:
- Featurettes: Hitchcock and Dial M and 3D: A Brief History
- Original 1954 Theatrical trailer
Strangers on a Train - Newly remastered and new to Blu-ray.
Extras include:
- Commentary by Peter Bogdanovich, Joseph Stefano, Andrew Wilson, Joe Alves, Peter Benchley, Tere Caruba, Whitfield Cook, Katie Fiala, Richard Franklin, Alfred Hitchcock, Patricia Hitchcock O'Connell, Kasey Rogers, Richard Schickel and Mary Stone
- "Strangers on a Train: A Hitchcock Classic"
- "Strangers on a Train: The Victim's P.O.V."
- "Strangers on a Train: An Appreciation by M. Night Shyamalan"
- "The Hitchcocks on Hitch"
- "Alfred Hitchcock's Historical Meeting"
- "Preview Version"
- Theatrical Trailer
La etapa americana de Alfred Hitchcock - Autor: Juan Luis Sánchez.
El director revalidó en Hollywood el éxito de su etapa inglesa
Tras el éxito de sus primeras películas en Gran Bretaña, Alfred Hitchcock fue reclutado por los productores de Hollywood, donde rodaría títulos que hicieron historia.
Tras su etapa inglesa, Hitchcock fue reclutado por el productor David O. Selznick para trabajar en Estados Unidos. "Rebeca" fue la primera película que rodó en Hollywood Alfred Hitchcock. Se trataba de la adaptación de una obra de Daphne Du Maurier. Una joven contrae matrimonio con un aristócrata que se la lleva a vivir a su mansión, donde está muy presente la sombra de Rebeca, su anterior esposa. El film ganó dos Oscar, aunque Hitchcock no se llevó el relativo a la dirección.
Curiosamente, a Hitchcock siguieron negándole el Oscar a lo largo de los años. Finalmente le otorgaron el premio Irving Thalberg, de carácter honorífico. Y eso que seguía triunfando en las taquillas. En los años 40 rodó títulos memorables como "Enviado especial", "Recuerda", "La sombra de una duda", "El proceso Paradine" y "Náufragos".
Con Cary Grant rodó "Sospecha" y "Encadenados", en la que le acompañaba Ingrid Bergman y que es, sin duda, uno de los mejores films del maestro del suspense. Coincidió por primera vez con otro de sus actores favoritos, James Stewart, en "La soga", film de marcado carácter experimental filmado casi como si constara únicamente de un único plano.
"Pánico en la escena", de 1950, recibió críticas muy negativas, porque Hitchcock añadió un flash-back en el que ocurrían cosas que luego se descubría que eran mentira, lo que, a juicio de los críticos, era jugar sucio con el espectador. Aunque empezó la década de los 50 deprimido por su sobrepeso, Hitchcock atravesó uno de sus mejores momentos profesionales, con películas memorables, como "Extraños en un tren", la nueva versión de "El hombre que sabía demasiado", "Pero, ¿quién mató a Harry?", "De entre los muertos (Vértigo)" –con un fuerte componente romántico– y la legendaria "Con la muerte en los talones".
Hitchcock sintió una auténtica fascinación por Grace Kelly. La actriz protagonizó a sus órdenes "Crimen perfecto", "La ventana indiscreta" y "Atrapa un ladrón". Pero después, ella dejó el cine para casarse con el príncipe Rainiero de Mónaco, lo que no gustó nada a Hitchcock. Éste había iniciado en el año 1956 la emisión de la celebérrima serie "Alfred Hitchcock presenta".
"Psicosis", de 1960, obra cumbre del cine de terror, es uno de los trabajos más populares de Hitchcock, y la cinta más impredecible de la historia del cine. El maestro del suspense fichó a una gran estrella, Janet Leigh, cuyo personaje era asesinado en mitad de la trama, en la famosa escena de la ducha, dejando al espectador sin saber muy bien qué iba a ocurrir, pues había muerto la protagonista de la historia que hasta entonces se estaba narrando.
Tippi Hedren, otra de las rubias que atraían a Hitchcock, protagonizó a sus órdenes las irrepetibles "Los pájaros" (nueva incursión en el cine de terror) y "Marnie, la ladrona". Curiosamente, "Cortina rasgada" (con Paul Newman) y "Topaz" no obtuvieron el respaldo del público que cabía esperar.
Hitchcock decidió entonces regresar a su Gran Bretaña natal. Allí tuvo tiempo de rodar dos películas más: "Frenesí" (actualización de su película "El enemigo de las rubias") y "La trama". Después de que la reina de Inglaterra le nombrara "Sir", Alfred Hitchcock murió, el 29 de abril de 1980, a causa de una enfermedad renal.
Etapa Americana/Estadounidense - 30 películas + Frenesí y Trama Macabra (filmadas en UK) = 32 películas entre 1940 y 1976
1940 - Rebecca (Rebeca / Rebeca, una mujer inolvidable)
1940 - Foreign Correspondent (Enviado especial / Corresponsal extranjero)
1941 - Mr. and Mrs. Smith (Matrimonio original / Su amado enemigo)
1941 - Suspicion (Sospecha /La sospecha)
1942 - Saboteur (Sabotaje / Saboteador), no confundir con su película de 1936 titulada Sabotage
1943 - Shadow of a Doubt (La sombra de una duda)
1944 - Bon Voyage (Buen viaje), cortometraje en francés de propaganda durante la 2ª Guerra Mundial
1944 - Aventure malgache (Aventura malgache), cortometraje en francés de propaganda durante la 2ª Guerra Mundial
1944 - Lifeboat (Náufragos / 8 a la deriva)
1945 - Spellbound (Recuerda / Cuéntame tu vida)
1946 - Notorious (Encadenados / Tuyo es mi corazón)
1947 - The Paradine Case (El proceso Paradine / Agonía de amor)
1948 - Rope (La soga / Festín diabólico)
1949 - Under Capricorn (Bajo el signo de Capricornio, Atormentada)
1950 - Stage Fright (Pánico en la escena)
1951 - Strangers on a Train (Extraños en un tren / Pacto siniestro)
1953 - I Confess (Yo confieso / Mi secreto me condena / Mi pecado me condena)
1954 - Dial M for a Murder (Crimen perfecto / Con M de muerte / La llamada fatal / Llamada fatal (crimen perfecto))
1954 - Rear Window (La ventana indiscreta)
1955 - To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón / Para atrapar al ladrón)
1955 - The Trouble with Harry (Pero... ¿quién mató a Harry? / El tercer tiro)
1956 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado / En manos del destino), remake en la etapa estadounidense de su película de 1934
1956 - The Wrong Man (Falso culpable / El hombre equivocado)
1958 - Vertigo (Vértigo / De entre los muertos)
1959 - North by Northwest (Con la muerte en los talones / Intriga internacional)
1960 - Psicosis
1963 - The Birds (Los pájaros)
1964 - Marnie (Marnie la ladrona / Marnie)
1966 - Torn Curtain (Cortina rasgada)
1969 - Topaz
1972 - Frenzy (Frenesí)
1976 - Family Plot (La trama / Trama macabra)
ENLACES/FUENTES:
http://film.thedigitalfix.com/content/id/75697/hitchcock-blu-rays-later-this-year.html
http://film.thedigitalfix.com/content/id/75754/hitchcock-masterpiece-collection-uk-in-october.html
http://suite101.net/article/la-etapa-americana-de-alfred-hitchcock-a8386
http://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock
http://sala1895.blogspot.com.ar/2008/12/alfred-hitchcock-etapa-americana.html
sábado, 2 de junio de 2012
Forever Marilyn: The Blu-ray Collection
Fox has announced the Forever Marilyn Blu-ray collection, which includes seven of the actress' favourite films, including:
- The Misfits (Previously available on Blu-ray)
- Some Like It Hot (Previously available on Blu-ray)
- How to Marry A Millionaire (First time on Blu-ray)
- Gentlemen Prefer Blondes (First time on Blu-ray)
- Seven Year Itch (First time on Blu-ray)
- There’s No Business Like Show Business (First time on Blu-ray)
- River of No Return (First time on Blu-ray)
Tags: 20th Century Fox Home Entertainment, Betty Grable, Blu-ray, Cameron Mitchell, Charles Coburn, George Winslow, Howard Hawks, Howard Wendell, Jane Russell, Jean Negulesco, Lauren Bacall, Marilyn Monroe, Norma Varden, Otto Preminger, Robert Mitchum, Rory Calhoun, William Powell
In an early alert to retailers 20th Century Fox Home Entertainment has made public their plans to bring the 1953 Howard Hawks directed musical “Gentleman Prefer Blondes” starring Marilyn Monroe and Jane Russell to Blu-ray Disc on July 31st. Tech specs and bonus materials for the release have not yet been detailed and the title is not yet available for pre-order over at Amazon but stay tuned.
It’s worth noting that the studio plans to bring three other films that starred that late Marilyn Monroe to Blu-ray Disc on July 31st as well. Those films are: “How to Marry a Millionaire” (1953), “River of No Return” (1954) and “There’s No Business Like Show Business” (1954) — with the latter already reported. No tech specs, bonus materials or pre-order listings for these either but again, stay tuned.
Tags: 20th Century Fox Home Entertainment, Blu-ray, Dan Dailey, Donald O'Connor, Ethel Merman, Irving Berlin, Johnnie Ray, Marilyn Monroe, Mitzi Gaynor, Walter Lang
In an early alert to retailers 20th Century Fox Home Entertainment has made public their plans to bring the 1954 Walter Lang directed musical “There’s No Business Like Show Business” featuring songs by Irving Berlin & starring Marilyn Monroe, Ethel Merman and Donald O’Connor to Blu-ray Disc on July 31st. Tech specs and bonus materials have not yet been detailed and the title is not yet available for pre-order over at Amazon but stay tuned.
ENLACES/FUENTES:
http://www.andamosarmados.com/?p=134958
http://www.dvdactive.com/news/releases/forever-marilyn-the-blu-ray-collection3.html
http://www.highdefdiscnews.com/?p=80332
- The Misfits (Previously available on Blu-ray)
- Some Like It Hot (Previously available on Blu-ray)
- How to Marry A Millionaire (First time on Blu-ray)
- Gentlemen Prefer Blondes (First time on Blu-ray)
- Seven Year Itch (First time on Blu-ray)
- There’s No Business Like Show Business (First time on Blu-ray)
- River of No Return (First time on Blu-ray)
“Gentleman Prefer Blondes” with Marilyn Monroe on Blu-ray in late July
May 30, 2012 – 2:16 PM - Posted by: Justin SlussTags: 20th Century Fox Home Entertainment, Betty Grable, Blu-ray, Cameron Mitchell, Charles Coburn, George Winslow, Howard Hawks, Howard Wendell, Jane Russell, Jean Negulesco, Lauren Bacall, Marilyn Monroe, Norma Varden, Otto Preminger, Robert Mitchum, Rory Calhoun, William Powell
In an early alert to retailers 20th Century Fox Home Entertainment has made public their plans to bring the 1953 Howard Hawks directed musical “Gentleman Prefer Blondes” starring Marilyn Monroe and Jane Russell to Blu-ray Disc on July 31st. Tech specs and bonus materials for the release have not yet been detailed and the title is not yet available for pre-order over at Amazon but stay tuned.
It’s worth noting that the studio plans to bring three other films that starred that late Marilyn Monroe to Blu-ray Disc on July 31st as well. Those films are: “How to Marry a Millionaire” (1953), “River of No Return” (1954) and “There’s No Business Like Show Business” (1954) — with the latter already reported. No tech specs, bonus materials or pre-order listings for these either but again, stay tuned.
“There’s No Business Like Show Business” on Blu-ray in July
May 30, 2012 – 1:55 PM - Posted by: Justin SlussTags: 20th Century Fox Home Entertainment, Blu-ray, Dan Dailey, Donald O'Connor, Ethel Merman, Irving Berlin, Johnnie Ray, Marilyn Monroe, Mitzi Gaynor, Walter Lang
In an early alert to retailers 20th Century Fox Home Entertainment has made public their plans to bring the 1954 Walter Lang directed musical “There’s No Business Like Show Business” featuring songs by Irving Berlin & starring Marilyn Monroe, Ethel Merman and Donald O’Connor to Blu-ray Disc on July 31st. Tech specs and bonus materials have not yet been detailed and the title is not yet available for pre-order over at Amazon but stay tuned.
ENLACES/FUENTES:
http://www.andamosarmados.com/?p=134958
http://www.dvdactive.com/news/releases/forever-marilyn-the-blu-ray-collection3.html
http://www.highdefdiscnews.com/?p=80332
Singin’ in the Rain (1952) Blu-Ray USA - Gene Kelly & Debbie Reynolds
“Singin’ in the Rain” with Gene Kelly comes to Blu-ray in July
May 14, 2012 – 8:01 PM - Posted by: Justin SlussTags: Blu-ray, Debbie Reynolds, Donald O'Connor, Gene Kelly, Jean Hagen, Millard Mitchell, Stanley Donen, Warner
Warner plans to bring the classic 1952 musical “Singin’ in the Rain” starring Gene Kelly, Donald O’Connor and Debbie Reynolds to Blu-ray Disc on July 17th. The release will come in two forms, a 3-disc “60th Anniversary Collector’s Edition” box set and a standard (single disc) Blu-ray. Tech specs include full 1080p Hi-Def video in the 1.37:1 (4×3) aspect ratio and DTS-HD Mono Master Audio sound. The “Collector’s Edition” box set version is already available for pre-order over at Amazon where it carries a $76.49 price tag, while the standard (single-disc) Blu-ray version is not yet available for pre-order but you can sign up HERE to be notified when it does. The bonus materials set to be included on a DVD included ONLY in the 3-disc “Collector’s Edition” are listed below.
Lastly here’s a view of the contents included in the 3-disc “Collector’s Edition” box set. Those physical bonus materials are listed below it.
- “Singin’ in the Rain: Raining on a New Generation” ALL-NEW Documentary
- “Great Performances: Musicals Great Musicals: The Arthur Freed Unit at MGM” (1996 PBS Documentary)
- “What a Glorious Feeling: The Making of Singin’ in the Rain”
- “You Are My Lucky Star” Outtake
- Nacio Herb Brown, Arthur Freed Film Excerpts (A collection of 12 film clips from earlier movies that originally carried the Freed/Brown songs)
- 26 Scoring Stage Session Cues
- Stills Gallery
- Trailer
FUENTE: http://www.highdefdiscnews.com/?p=78984
- DVD of the film in Standard Definition
- 48 page hard cover production book with never-before-seen memos and photos
- Custom full-size umbrella (40” diameter, consumer value $29.99)
- Theatrical poster reproductions
jueves, 24 de mayo de 2012
Too Late Blues (1961) Blu-Ray USA - Director: John Cassavetes
Too.Late.Blues.1961.720p.BluRay.x264-ROVERS [PublicHD]
A veces encontramos en los proyectos fallidos y los fracasos con rúbrica más sobre la personalidad de un creador que en éxitos acomodaticios. Tal vez sea una de las lecciones que puedan extraerse de Too Late Blues de John Cassavetes. A la hora de hablar de este film, tanto Ray Carney en el monocorde mas documentado "Cassavetes por Cassavetes" como el colega Israel Paredes en el ágil y perspicaz "John Cassavetes. Claroscuro americano" hacen referencia al fracaso comercial y crítico. Por no hablar del escaso orgullo que el propio director sentía hacia este film. Sin embargo, Too Late Blues posee los suficientes elementos morales y estéticos para situarla entre los films más representativos de una cosmovisión y una filmografía radicales. El propio director la definió como "una película incompleta y caótica", y me parecen razonables los calificativos, pues se ajustan a una correcta definición de lo que puede ser el cine de John Cassavetes. Incompleto y caótico. Pero no por ello deja de parecernos un cine fascinante en su visceralidad, en sus propuestas insólitas y marginales. Incluso en aquellos momentos en que más nos irritan, los films de Cassavetes no pierden atractivo, pues prevalece siempre una concepción única de entender el cine. Para mí, Too Late Blues no es una excepción.
Después de la revelación de Shadows (1959), Cassavetes hizo lo que todo director americano ha pretendido siempre: ser aceptado por la industria. Ser aceptado, claro está, sin peajes. Y aquí es donde las cosas se complican. Junto a su amigo y guionista Dick Carr, Cassavettes elaboró tres proyectos que debían ser el primer asalto a su consolidación cinematográfica. Fue un trabajo minucioso que, sin embargo, Cassavetes minimizó en varias entrevistas. Por ejemplo, declaró que el guión de Too Late Blues fue escrito en "un fin de semana de borrachera". El metódico Carney, en su mentado ensayo, establece la verdad de los hechos: "El guión no lo escribieron en un "fin de semana de embriaguez" (eso Cassavetes se lo inventó después del fracaso de Too Late Blues, como excusa), sino meses antes, y fue un trabajo serio y meticuloso. Fue el resultado de un plan que Cassavetes había concebido tras volver del rodaje de The Middle of Nowhere. Había conocido a Carr mientras trabajaba en Staccato, y en el verano de 1960 le propuso escribir juntos algunos guiones, prometiéndole que intentaría dirigirlos él mismo. Antes de que Racklin oyese hablar de Cassavetes, éste y Carr tenían terminados tres proyectos y esperaban poder hacerlos juntos: Too late blues, en colaboración (es verdad que Cassavetes escribió la mayor parte de la primera mitad y Carr la mayor parte de la segunda); un guión que Carr escribió por su cuenta, titulado The Iron Men, y otro escrito por Cassavetes, A Piece of Paradise".
El citado Racklin, Marty Racklin, fue el directivo que abrió las puertas de la Paramount al director. Con olfato comercial, los estudios estaban calibrando las posibilidades del nuevo cine de "arte y ensayo" y Cassavetes, con el reciente éxito europeo de Shadows, apuntaba maneras. Fue así como pudo pactar al alza las condiciones de su contrato para Too Late Blues, que se redactó en noviembre de 1960. El presupuesto del film rondaba el medio millón de dólares, y el director consiguió encargarse de la producción, la dirección y figurar como co-guionista. Tuvo que hacer algunas concesiones. Sin ir más lejos, abandonar las calles de Nueva York. Este hecho, sin embargo, le ayudó a curtirse en el rodaje de interiores. Tampoco pudo imponer actores. Para los personajes principales, Cassavetes había pensado en Montgomery Clift y Gena Rowlands, mujer del director que luego protagonizaría la mayoría de sus films más célebres. En esta ocasión tuvo que apechugar con Bobby Darin y Stella Stevens. Pese a todo, la entrada de Cassavetes en la industria de Hollywood es toda una declaración de principios.
Too Late Blues cuenta la historia de un músico de jazz, Ghost Wakefield, y su banda, que viven en precario haciendo su música, lejos de los cantos de sirena comerciales. Como en todo el cine de Cassavetes, la amistad y la familia, los núcleos esenciales, tienen un peso preponderante. A raíz de un desengaño amoroso, Ghost decidirá "vender" su arte y pasarse al bando comercial. Sin embargo, tras el pacto fáustico, encontrá la redención en la última escena, tocando de nuevo con sus amigos. A grandes trazas, el argumento muestra el compromiso de Cassavetes con un cine al margen de las reglas del juego comercial. Bien es cierto que el director sabía a ciencia cierta que para mantenerse alejado de los sobornos y el saqueo a la creación, debían hacerse innumerables concesiones, como en su faceta de actor. En este caso, Cassavetes, y manteniendo las obvias distancias, parece seguir el ejemplo de Orson Welles en la necesaria distinción entre el actor (utilizado a menudo sólo con fines crematísticos, para financiar sus propios proyectos) y su voluntad creativa como director. Asimismo, ambos tuvieron que lidiar con la industria y sus motivaciones, mostrándose a veces puerilmente puros en sus declaraciones. El joven Cassavetes se retrata en algunos de sus argumentos tras el estreno de Too Late Blues: "No me preocupa el éxito ni hacer mucho dinero. Estoy aquí porque ellos tienen el dinero que me permite hacer lo que quiero hacer. Por una vez quiero creer que alguien hace algo no sólo por dinero, sino más bien porque está ferviente y profundamente convencido de lo que hace. Lo único que me importa es hacer una película en la que crea. Los que están conmigo en la habitación se preocupan más por las cifras que por las personas y las emociones. A ellos solo les importa el dinero. No hay artistas conmigo, únicamente banqueros. Estoy solo". Pese al tono quejumbroso de Cassavetes, si Too Late Blues no es lo que en un principio quería que fuese, no fue tanto culpa de "los banqueros" como del propio director. Más allá de nimios inconvenientes o desajustes (rodar en Hollywood, no disponer de los actores principales a su gusto), tuvo un control completo sobre el proyecto, que, por inexperiencia en este tipo de lides, se convirtió en descontrol. A este respecto, el film también impone su reflexión: puede que existan directores verdaderamente incapaces de amoldarse a las convenciones de la industria, directores independientes en el más amplio sentido del término. Y ahí encontramos otra de las constantes del cine de Cassavetes que Too late Blues pone de manifiesto: la sumisión general a las convenciones sociales, una falsa normopatía de la que huyen todos y cada uno de los protagonistas de los films del director de Faces. Hay, por lo tanto, una voluntad de autoafirmación y búsqueda de la autenticidad. En Too Late Blues, la música de jazz sirve a este cometido, pero todas las sentencias referidas a la creación musical del protagonista bien pudiera firmarlas el realizador referidas al cine. A su cine. Siguiendo la senda de Shadows, se trata de un film eminentemente noctívago. Pese a ubicarse mayormente en interiores, la sensación de divagación nocturna es considerable, así como la preeminencia de planos largos y diálogos de apariencia espontánea que otorgan a las escenas un aire de autismo.
T. S. Eliot habló de la desconfianza que le producían aquellos aficionados a la literatura que no gustaban de releer algún poeta menor. O para parafrasearlo en términos cinéfilos, alguna rareza de serie B. En el recuerdo de los films de Cassavetes, y junto a las grandes Shadows, Noche de estreno, Husbands, Una mujer bajo la influencia, Gloria o Corrientes de amor, se impone el cariño por Too Late Blues. Rara entre las raras, denostada y poco visitada, la película mantiene la inocencia entrañable de un joven director convencido de poder cambiar las reglas del juego.
A veces encontramos en los proyectos fallidos y los fracasos con rúbrica más sobre la personalidad de un creador que en éxitos acomodaticios. Tal vez sea una de las lecciones que puedan extraerse de Too Late Blues de John Cassavetes. A la hora de hablar de este film, tanto Ray Carney en el monocorde mas documentado "Cassavetes por Cassavetes" como el colega Israel Paredes en el ágil y perspicaz "John Cassavetes. Claroscuro americano" hacen referencia al fracaso comercial y crítico. Por no hablar del escaso orgullo que el propio director sentía hacia este film. Sin embargo, Too Late Blues posee los suficientes elementos morales y estéticos para situarla entre los films más representativos de una cosmovisión y una filmografía radicales. El propio director la definió como "una película incompleta y caótica", y me parecen razonables los calificativos, pues se ajustan a una correcta definición de lo que puede ser el cine de John Cassavetes. Incompleto y caótico. Pero no por ello deja de parecernos un cine fascinante en su visceralidad, en sus propuestas insólitas y marginales. Incluso en aquellos momentos en que más nos irritan, los films de Cassavetes no pierden atractivo, pues prevalece siempre una concepción única de entender el cine. Para mí, Too Late Blues no es una excepción.
Después de la revelación de Shadows (1959), Cassavetes hizo lo que todo director americano ha pretendido siempre: ser aceptado por la industria. Ser aceptado, claro está, sin peajes. Y aquí es donde las cosas se complican. Junto a su amigo y guionista Dick Carr, Cassavettes elaboró tres proyectos que debían ser el primer asalto a su consolidación cinematográfica. Fue un trabajo minucioso que, sin embargo, Cassavetes minimizó en varias entrevistas. Por ejemplo, declaró que el guión de Too Late Blues fue escrito en "un fin de semana de borrachera". El metódico Carney, en su mentado ensayo, establece la verdad de los hechos: "El guión no lo escribieron en un "fin de semana de embriaguez" (eso Cassavetes se lo inventó después del fracaso de Too Late Blues, como excusa), sino meses antes, y fue un trabajo serio y meticuloso. Fue el resultado de un plan que Cassavetes había concebido tras volver del rodaje de The Middle of Nowhere. Había conocido a Carr mientras trabajaba en Staccato, y en el verano de 1960 le propuso escribir juntos algunos guiones, prometiéndole que intentaría dirigirlos él mismo. Antes de que Racklin oyese hablar de Cassavetes, éste y Carr tenían terminados tres proyectos y esperaban poder hacerlos juntos: Too late blues, en colaboración (es verdad que Cassavetes escribió la mayor parte de la primera mitad y Carr la mayor parte de la segunda); un guión que Carr escribió por su cuenta, titulado The Iron Men, y otro escrito por Cassavetes, A Piece of Paradise".
El citado Racklin, Marty Racklin, fue el directivo que abrió las puertas de la Paramount al director. Con olfato comercial, los estudios estaban calibrando las posibilidades del nuevo cine de "arte y ensayo" y Cassavetes, con el reciente éxito europeo de Shadows, apuntaba maneras. Fue así como pudo pactar al alza las condiciones de su contrato para Too Late Blues, que se redactó en noviembre de 1960. El presupuesto del film rondaba el medio millón de dólares, y el director consiguió encargarse de la producción, la dirección y figurar como co-guionista. Tuvo que hacer algunas concesiones. Sin ir más lejos, abandonar las calles de Nueva York. Este hecho, sin embargo, le ayudó a curtirse en el rodaje de interiores. Tampoco pudo imponer actores. Para los personajes principales, Cassavetes había pensado en Montgomery Clift y Gena Rowlands, mujer del director que luego protagonizaría la mayoría de sus films más célebres. En esta ocasión tuvo que apechugar con Bobby Darin y Stella Stevens. Pese a todo, la entrada de Cassavetes en la industria de Hollywood es toda una declaración de principios.
Too Late Blues cuenta la historia de un músico de jazz, Ghost Wakefield, y su banda, que viven en precario haciendo su música, lejos de los cantos de sirena comerciales. Como en todo el cine de Cassavetes, la amistad y la familia, los núcleos esenciales, tienen un peso preponderante. A raíz de un desengaño amoroso, Ghost decidirá "vender" su arte y pasarse al bando comercial. Sin embargo, tras el pacto fáustico, encontrá la redención en la última escena, tocando de nuevo con sus amigos. A grandes trazas, el argumento muestra el compromiso de Cassavetes con un cine al margen de las reglas del juego comercial. Bien es cierto que el director sabía a ciencia cierta que para mantenerse alejado de los sobornos y el saqueo a la creación, debían hacerse innumerables concesiones, como en su faceta de actor. En este caso, Cassavetes, y manteniendo las obvias distancias, parece seguir el ejemplo de Orson Welles en la necesaria distinción entre el actor (utilizado a menudo sólo con fines crematísticos, para financiar sus propios proyectos) y su voluntad creativa como director. Asimismo, ambos tuvieron que lidiar con la industria y sus motivaciones, mostrándose a veces puerilmente puros en sus declaraciones. El joven Cassavetes se retrata en algunos de sus argumentos tras el estreno de Too Late Blues: "No me preocupa el éxito ni hacer mucho dinero. Estoy aquí porque ellos tienen el dinero que me permite hacer lo que quiero hacer. Por una vez quiero creer que alguien hace algo no sólo por dinero, sino más bien porque está ferviente y profundamente convencido de lo que hace. Lo único que me importa es hacer una película en la que crea. Los que están conmigo en la habitación se preocupan más por las cifras que por las personas y las emociones. A ellos solo les importa el dinero. No hay artistas conmigo, únicamente banqueros. Estoy solo". Pese al tono quejumbroso de Cassavetes, si Too Late Blues no es lo que en un principio quería que fuese, no fue tanto culpa de "los banqueros" como del propio director. Más allá de nimios inconvenientes o desajustes (rodar en Hollywood, no disponer de los actores principales a su gusto), tuvo un control completo sobre el proyecto, que, por inexperiencia en este tipo de lides, se convirtió en descontrol. A este respecto, el film también impone su reflexión: puede que existan directores verdaderamente incapaces de amoldarse a las convenciones de la industria, directores independientes en el más amplio sentido del término. Y ahí encontramos otra de las constantes del cine de Cassavetes que Too late Blues pone de manifiesto: la sumisión general a las convenciones sociales, una falsa normopatía de la que huyen todos y cada uno de los protagonistas de los films del director de Faces. Hay, por lo tanto, una voluntad de autoafirmación y búsqueda de la autenticidad. En Too Late Blues, la música de jazz sirve a este cometido, pero todas las sentencias referidas a la creación musical del protagonista bien pudiera firmarlas el realizador referidas al cine. A su cine. Siguiendo la senda de Shadows, se trata de un film eminentemente noctívago. Pese a ubicarse mayormente en interiores, la sensación de divagación nocturna es considerable, así como la preeminencia de planos largos y diálogos de apariencia espontánea que otorgan a las escenas un aire de autismo.
T. S. Eliot habló de la desconfianza que le producían aquellos aficionados a la literatura que no gustaban de releer algún poeta menor. O para parafrasearlo en términos cinéfilos, alguna rareza de serie B. En el recuerdo de los films de Cassavetes, y junto a las grandes Shadows, Noche de estreno, Husbands, Una mujer bajo la influencia, Gloria o Corrientes de amor, se impone el cariño por Too Late Blues. Rara entre las raras, denostada y poco visitada, la película mantiene la inocencia entrañable de un joven director convencido de poder cambiar las reglas del juego.
MÁS CASSAVETES en HD:
ENLACES/FUENTES:
JOHN CASSAVETES en HDviernes, 11 de mayo de 2012
Cleopatra (1934) Blu-Ray UK - Director: Cecil B. de Mille
Ni me gasto en escribir mucho más sobre Cleopatra, hice ya 3 posts sobre este personaje.
Cleopatra (Masters of Cinema) Dual Format Edition + SteelBook
FECHA DE LANZAMIENTO: 24 September 2012
Features include:
- Gorgeous HD transfer of the film officially licensed from Universal and presented in its original aspect ratio, in 1080p on the Blu-ray
- Optional English SDH subtitles for the deaf and hard of hearing
- Original theatrical trailer
- Lavish booklet featuring the words of Cecil B. DeMille, rare archival imagery, and more
- More features to be announced closer to release date!
ENLACES/FUENTES:
http://film.thedigitalfix.com/content/i ... ne-up.html
Cleopatra (1934) Z1 75th AE - Director: Cecil B. DeMille @ viewtopic.php?f=4&t=36904&p=454503
El Hilo de la Reina del Nilo: Cleopatra @ viewtopic.php?f=4&t=58008&p=778120
FFF: Cleo Cleo Cleopatra, la Claudette Colbert viewtopic.php?f=4&t=57634&p=772952
BLOG: http://ffffemme.blogspot.com.ar/search/label/Claudette%20Colbert
Cleopatra (Masters of Cinema) Dual Format Edition + SteelBook
FECHA DE LANZAMIENTO: 24 September 2012
Claudette Colbert stars as the eponymous Egyptian pharaoh queen in this pulse-thumping sumptuous Cecil B. DeMille epic, which won the Oscar for Best Cinematography and was nominated for several more, including "Best Picture". First time anywhere in the world on Blu-ray; Blu-ray and limited-edition SteelBook packaging options.
Features include:
- Gorgeous HD transfer of the film officially licensed from Universal and presented in its original aspect ratio, in 1080p on the Blu-ray
- Optional English SDH subtitles for the deaf and hard of hearing
- Original theatrical trailer
- Lavish booklet featuring the words of Cecil B. DeMille, rare archival imagery, and more
- More features to be announced closer to release date!
ENLACES/FUENTES:
http://film.thedigitalfix.com/content/i ... ne-up.html
Cleopatra (1934) Z1 75th AE - Director: Cecil B. DeMille @ viewtopic.php?f=4&t=36904&p=454503
El Hilo de la Reina del Nilo: Cleopatra @ viewtopic.php?f=4&t=58008&p=778120
FFF: Cleo Cleo Cleopatra, la Claudette Colbert viewtopic.php?f=4&t=57634&p=772952
BLOG: http://ffffemme.blogspot.com.ar/search/label/Claudette%20Colbert
Metropolis (Reconstructed & Restored) Blu-Ray - FRITZ LANG
Se anunció el Blu-Ray de UK en principio. Por ahora no habla de subtítulos en español en las partes que los necesitarían (carteles de diálogos y en los extras).
Tampoco hay fecha confirmada, pero dice 2010.
Metropolis (Reconstructed & Restored) - Blu-Ray UK
Following the theatrical release in September The Masters of Cinema Series have Special Edition DVD and Blu-ray Disc editions of Fritz Lang's Metropolis in its newly reconstructed and restored version planned for release in 'Late 2010'. Through the official website they have revealed early artwork and specs...
* 150-minute feature film (including 25 minutes of footage previously thought lost to the world)
* Special-edition packaging with lavish wraparound sleeve and embossed printing
* Pristine film transfers presented on Blu-ray (1080p) and DVD (2-disc)
* Newly translated optional English subtitles
* Full-length audio commentary by David Kalat and Jonathan Rosenbaum
* Die Reise nach Metropolis (2010) documentary about the film
* 56-page booklet featuring new essays, archival interviews, vintage production stills, and more
* Further extras to be announced nearer the release date
ENLACES:
http://cinema.thedigitalfix.co.uk/content/id/72539/ metropolis-reconstructed-and-restored-september-2010.html
http://homecinema.thedigitalfix.co.uk/content/id/72540/ metropolis-reconstructed-and-restored-early-dvdbd-details.html
Hallan en Buenos Aires la version perdida de Metropolis @ viewtopic.php?f=11&t=32113
METROPOLIS (1927/2010) - Director: Fritz Lang @ viewtopic.php?f=11&t=32113#p574460
WEBSITE UK: http://www.metropolis1927.com/
Tampoco hay fecha confirmada, pero dice 2010.
Metropolis (Reconstructed & Restored) - Blu-Ray UK
Following the theatrical release in September The Masters of Cinema Series have Special Edition DVD and Blu-ray Disc editions of Fritz Lang's Metropolis in its newly reconstructed and restored version planned for release in 'Late 2010'. Through the official website they have revealed early artwork and specs...
* 150-minute feature film (including 25 minutes of footage previously thought lost to the world)
* Special-edition packaging with lavish wraparound sleeve and embossed printing
* Pristine film transfers presented on Blu-ray (1080p) and DVD (2-disc)
* Newly translated optional English subtitles
* Full-length audio commentary by David Kalat and Jonathan Rosenbaum
* Die Reise nach Metropolis (2010) documentary about the film
* 56-page booklet featuring new essays, archival interviews, vintage production stills, and more
* Further extras to be announced nearer the release date
MartinD1 escribiste:Algunos fragmentos encontrados en un blog y Youtube.
Metropolis Refound (2010) [trailer] (en Castellano)
El documental narra el recorrido de la copia recientemente encontrada del film Metrópolis desde su llegada a la Argentina en 1928, su hallazgo en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires en 2008 y el regreso a Alemania para su restauración en 2009.
Registrando todos los acontecimientos, lugares y personajes relacionados al mismo, a través de entrevistas a los artífices de este hallazgo; sus testimonios narran los puntos de giro que determinaron la suerte de esta película a lo largo de 80 años.
Extracto Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken en "Reise nach Metropolis" (2010, Artem Demenok) (en Alemán)
Extracto del documental "Reise nach Metropolis" (2010, Artem Demenok), acerca del descubrimiento y reconstrucción de la copia casi completa del film "Metropolis" de Fritz Lang en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de la ciudad de Buenos Aires.
Este extracto incluye entrevista con la directora del museo, Paula Félix Didier y con Fernando Martín Peña.
Emitido el 13 de febrero de 2010 en el canal Arte de Francia.
FUENTE: http://www.35milimetros.org/?p=3945
MartinD1 escribiste: En HDTrailers.net la semana pasada subieron un trailer 1080p.
Les dejo algunas capturas del mismo y enlaces.
ENLACES:
http://www.hd-trailers.net/blog/tag/metropolis/
http://www.kino.com/metropolis/
ENLACES:
http://cinema.thedigitalfix.co.uk/content/id/72539/ metropolis-reconstructed-and-restored-september-2010.html
http://homecinema.thedigitalfix.co.uk/content/id/72540/ metropolis-reconstructed-and-restored-early-dvdbd-details.html
Hallan en Buenos Aires la version perdida de Metropolis @ viewtopic.php?f=11&t=32113
METROPOLIS (1927/2010) - Director: Fritz Lang @ viewtopic.php?f=11&t=32113#p574460
WEBSITE UK: http://www.metropolis1927.com/
Fecha de lanzamiento en USA confirmada aparentemente: 16 DE NOVIEMBRE DE 2010
The Complete Metropolis / Blu-ray / Production Year: 1927
Studio: Kino Video / Release Date: 11/16/2010 / Length: 147 mins
Metropolis takes place in 2026, when the populace is divided between workers who must live in the dark underground and the rich who enjoy a futuristic city of splendor. The tense balance of these two societies is realized through images that are among the most famous of the 20th century, many of which presage such sci-fi landmarks as 2001: A Space Odyssey and Blade Runner. Lavish and spectacular, with elaborate sets and modern science fiction style, Metropolis stands today as the crowning achievement of the German silent cinema.
Kino International is proud to announce the DVD and long awaited first time ever Blu-ray release of the new restoration of Fritz Lang's 1927 science fiction masterpiece Metropolis, now with 25 minutes of lost footage and the original Gottfried Huppertz score. This new 147-minute version (being released as The Complete Metropolis), opened theatrically in April 2010 earning over $350,000 at the box office, and since it's original restoration, has gone on to earn $1,000,000 in theatrical ticket sales!
When it was first screened in Berlin on January 10, 1927, the sci-fi epic ran an estimated 153 minutes. After its premiere engagement, in an effort to maximize the film's commercial potential, the film's distributors (UFA in Germany, Paramount in the U.S.) drastically shortened Metropolis, which had been a major disappointment at the German box office. By the time it debuted in the United States later that year, the film ran approximately 90 minutes (exact running times are difficult to determine because silent films were not always projected at a standardized speed).
Metropolis went on to become one of the cornerstones of science fiction cinema foreshadowing Blade Runner and The Matrix to name just a few recent examples. Testament to its enduring popularity, the film has undergone restorations in 1984 and again in 1987. The 2001 restoration combined footage from four archives and ran at a triumphant 124 minutes. And at the time was widely believed that this would be the most complete version of Lang's film that contemporary audiences could ever hope to see. But, in the summer of 2008, the curator of the Buenos Aires Museo del Cine discovered a 16mm dupe negative that was considerably longer than any existing print. It included not merely a few additional snippets, but 25 minutes of "lost" footage (about a fifth of the film) that had not been seen since its 1927 debut in Berlin. The discovery of such a significant amount of material called for yet another restoration, carefully executed by Anke Wilkening of the Murnau Stiftung (Foundation) (the German institution that is the caretaker of virtually all pre 1945 German films), Martin Koerber, Film Department Curator of the Deutche Kinemateque and on the music side, by Frank Stoebel. Regarding the quality of the added footage Ms. Wilkening has said: "The work on the restoration teaches us once more that no restoration is ever definitive... Even if we are allowed for the first time to come as close to the first release as ever before, the new version will still remain an approach. The rediscovered sections which change the film's composition, and at the same time always be recognizable through their damages as those parts that had been lost for 80 years."
Video: 1.33:1 1080p
Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 (original Gottfried Huppertz score, performed by the Rundfunk Symphony Orchestra, Berlin, conducted by Frank Strobel)
Subtítulos: A CONFIRMAR
EXTRAS:
* Voyage to Metropolis, a 50-minute documentary on the making and restoration of the film (in HD)
* Interview with Paula Felix-Didier, curator of the Museo del Cine, Buenos Aires, where the missing footage was discovered
* 2010 re-release trailer
* Limited Edition Collectible 3-D Lenticuar Box Packaging
ENLACES:
http://www.blu-ray.com/news/?id=5036
http://www.theblurayblog.com/2010/08/th ... -detailed/
Confirmada la fecha de salida de la edición de UK.
M E T R O P O L I S (1927) - Director: FRITZ LANG
FECHA DE LANZAMIENTO: 22 DE NOVIEMBRE DE 2010
Eureka Entertainment have announced the UK DVD and Blu-ray Disc release of Fritz Lang’s Metropolis (Reconstructed & Restored) as part of their Masters of Cinema Series on 22nd November 2010. A "Holy Grail" among film finds, Metropolis is presented here in a newly reconstructed and restored version, as lavish and spectacular as ever thanks to the painstaking archival work of the Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung and the discovery of 25 minutes of footage previously thought lost to the world. Lang's enduring epic can finally be seen – for the first time in 83 years – as the director originally intended, and as seen by German cinema-goers in 1927.
Features include:
* 150-minute reconstructed and restored 2010 version (including 25 minutes of footage previously thought lost to the world)
* Separate DVD and BD editions with wraparound embossed sleeve, or Ltd Ed Steelbook Dual Format edition
* Pristine new HD transfer (1080p on Blu-ray)
* New 2010 symphony orchestra studio recording of the original 1927 Gottfried Huppertz score in 5.1
* Newly translated optional English subtitles as well as the original German intertitles
* Full-length audio commentary by David Kalat and Jonathan Rosenbaum
* Die Reise nach Metropolis (2010, 53 minutes), a documentary about the film
* 2010 re-release trailer
* 56-page booklet featuring archival interviews with Fritz Lang, a 1927 review by Luis Buñuel, articles by Jonathan Rosenbaum and Karen Naundorf, and restoration notes by Martin Koerber
* And more!
* RRP is £22.99 for the DVD, £24.99 for the Blu-ray, and £29.99 for the Dual Format Steelbook.
* Official Website: http://www.metropolis1927.com/
FUENTE: http://homecinema.thedigitalfix.co.uk/c ... ember.html
Enlaces Amazon.co.uk:
Metropolis [Reconstructed & Restored] (Masters of Cinema) [DVD] http://www.amazon.co.uk/Metropolis-Reco ... 0041SMF4Q/
Metropolis [Reconstructed & Restored] (Masters of Cinema) [Blu-ray] http://www.amazon.co.uk/Metropolis-Reco ... 0041SMF50/
Metropolis [Reconstructed & Restored] (Masters of Cinema) Limited Edition Dual Format Steelbook [Blu-ray] http://www.amazon.co.uk/Metropolis-Reco ... 0041SMF5A/
DVDBeaver.com ya colgó una comparativa entre los Blu-Rays de USA y UK.
Comparison: Eureka (Masters of Cinema # 8 - 2 disc DVD) - Region 2 - PAL vs. Kino International - Region 1 DVD - NTSC vs. Kino - Region FREE - Blu-ray vs. Masters of Cinema - Region 'B' - Blu-ray
Ninguna de las ediciones trae opciones en español.
La de USA trae un documental de 10 minutos con la argentina Paula Felix-Didier.
LA de UK trae un audiocomentario exclusivo y un booklet de 56 páginas.
Ninguna trae los extras de las ediciones en DVDs, son todos nuevos.
So, what are the differences? - well, like the DVD editions, Masters of Cinema have recreated the theatrical 'feeling' using the original German intertitles cards - with English subtitle translation optional. I rate this as a huge difference almost akin to a DUB vs. original language audio. Personally, I am put far deeper into the mood and aware of the historical significance of what I am watching. Also the Masters of Cinema subtitle translation is more complete and accurately worded (see our sample below). My Momitsu confirms that the UK disc is region 'B'-locked.
The other ginormous difference is in the extras. The MoC matches the Kino with the never-before-seen 54-minute documentary on the making and restoration of Metropolis entitled The Voyage to Metropolis (Die Reise nach Metropolis) and the 2010 restoration trailer. What we lose is the 10-minute interview with Paula Felix-Didier, curator of the Museo del Cine, in Buenos Aires. BUT what we gain is fabulous - a full-length audio commentary, recorded in March of 2010, by David Kalat (who, generally, handles production history) and Jonathan Rosenbaum (discussing critical perspectives - also impressions from other journalists). They work very well together and discuss the enduring legacy of Lang's Sci-fi classic, revelations contained in the newly found footage, the power of the images and film language utilized by the iconic director among many other details. It's fabulous - fairly low key - but brimming with relevant information. Possibly this is my favorite commentary of the 2010 year. Lastly, included in the package is a magnificent 56-page booklet featuring archival interviews with Fritz Lang, a 1927 review by Luis Buñuel, articles by Jonathan Rosenbaum and Karen Naundorf, and restoration notes by Martin Koerber. Masters of Cinema handily wins in the supplements department.
FUENTE: http://www.dvdbeaver.com/film/DVDCompar ... polis2.htm
A veces me olvido que España edita muy bien realmente.
Que vergüenza que habiéndose encontrado el material extra en la Argentina, aquí no exista ni la intención de editarla en Blu-Ray.
Necesitamos más gente como el Sr. José Martinez Suarez (presidente del Festiva de Mar Del Plata) en nuestro mercado del Cine (tanto hogareño como comercial) y menos como los CEO de las editoras locales o los que deciden que películas llegan o no a nuestras salas de cine.
¿ Scott Pilgrim no viene a nuestros cines ? ... ¿ No hay Blu-Ray Argentino de ninguna película nuestra ? ... una enorme vergüenza. Un mercado que solo apunta a ganar plata y quejarse cuando le va mal.
Pero sigamos con los datos de la Edición Española...
Metrópolis - Versión Íntegra Restaurada
Blu-ray - Divisa Home Video | Fecha de salida: 24 Noviembre 2010
Características del Blu-ray:
* Contenido: 2 Discos Blu-ray.
* Imagen: 1.33:1 1080p (Alta Definición) - Versión restaurada de 2010.
* Audio:
o DTS-HD Master Audio 5.1 y Dolby Digital Stereo.
* Subtítulos: Castellano, Portugués. Intertítulos en Alemán.
* Precio recomendado: 24,95 euros.
Contenido Extra:
Disco 2 (Blu-ray)
* El viaje a Metrópolis: La restauración de 2010 (HD)
* El caso de Metrópolis
* Galerías
o El nacimiento de Metrópolis.
o Bocetos arquitectónicos.
o Diseño de vestuario.
o Carteles publicitarios.
* Biografías.
* Fichas.
Metrópolis se estrenó en Berlín el 10 de enero de 1927 y después de 83 años, el 12 de enero de 2010 volvió a ser ‘estrenada’ con todos los honores en la que se considera la que es su versión definitiva. Tras los cortes y remontajes sufridos por Metrópolis después del estreno, la obra maestra de Fritz Lang fue sometida a tres sustanciales restauraciones, la penúltima de las cuales, finalizada en 2001 tras un arduo proceso de investigación por todas las filmotecas del mundo, supuso para Metrópolis ser escogida como la primera película considerada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
De Metrópolis no se conocía ninguna copia íntegra y original. Se conservaba, eso sí, una copia de la partitura original de Gottfried Huppertz para recordar que faltaba algo más de media hora de metraje. Pero en 2008 se materializó un sueño que parecía imposible: En Buenos Aires se localizó una copia en 16 mm del original que, a pesar de su deterioro, conservaba 26 minutos ‘inéditos’ y el montaje de escenas original del estreno. Casi dos años después de ese hallazgo y tras efectuar un minucioso y costoso trabajo de restauración —que incluye la regrabación de la partitura original de Huppertz, interpretada por la Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlín a las órdenes de Frank Strobel— la ‘nueva’ Metrópolis vuelve a presentarse en toda su visionaria y extraordinaria grandeza que puede disfrutarse, por fin, en Blu-ray.
FUENTE: http://www.zonadvd.com/modules.php?name ... &sid=28491
PUBLICADO ORIGINALMENTE EN: http://www.forodvdmania.com/phpBB3/viewtopic.php?f=25&t=46821
viernes, 4 de mayo de 2012
BILLY WILDER en HD
Samuel Wilder, más conocido como Billy Wilder (1906-2002), fue un director de cine y productor estadounidense de origen austríaco.
En 1934 se trasladó a Estados Unidos, junto al actor Peter Lorre. Wilder y Lorre compartieron apartamento, hambre y momentos muy difíciles durante una temporada. Allí comenzó a trabajar como guionista para la Paramount, y tuvo la ocasión de colaborar con Ernst Lubitsch, su gran maestro. El día de su funeral dijo: "Nos hemos quedado sin Lubitsch. Peor aún, nos hemos quedado sin las películas de Lubitsch".
Como guionista, Wilder escribió 60 películas. Como director, realizó 26 películas. Fue galardonado con 5 premios Óscar tras haber sido nominado en 21 ocasiones.
Cerca del final de su larga y brillante carrera cinematográfica, Billy Wilder se entrevistó con un ejecutivo del estudio que debía financiar uno de sus últimos proyectos. El joven productor tuvo la ignorante osadía de preguntarle: Dígame, Mr. Wilder, ¿qué ha hecho usted en el cine?. Usted primero, le contestó con su sorna habitual el viejo director.
Billy Wilder lo consiguió todo, bueno, casi todo: "Me gustaría morir a los 104 años, completamente sano, asesinado por un marido que me acabara de pillar, in fraganti, con su joven esposa" Billy Wilder.
Últimos lanzamientos:
Sabrina (1954)
Wilder rodó películas de todos los géneros, aunque a través de su obra se pueden adivinar algunas constantes: dinero, poder, arribismo, trasvestismo y juego de roles, mentira, traición, cerrazón mental y física, y, sobre todo, prostitución, explícita como en Irma la Douce, o más sutl como en la mayoría del resto de sus obras. Quizás, menos algunas de sus primeras películas y algunas otras de las últimas, creo que todas las restantes podrían formar parte de esas tres que me llevaría a la famosa isla desierta a la que todo el mundo, alguna vez, imagina ir. El proceso educativo por el que pasa Jack Lemmon en Avanti!, la dulzura de Irma la Douce, la cruel vida del dueño de El Apartamento, el ritmo frenético de One, Two, Three; la negritud de Double Indemnity, la carroña de Ace in the Hole, la sensualidad de Marilyn en cualquiera de las dos películas que rodó con él, el triple mortal del final de Witness for the Prosecution... desde luego hay donde elegir, y, aún así y a pesar de los recurrentes temáticas antes mencionadas, el espectador no podrá dejar de encontrarse con sátiras feroces, con el pesimismo, la crueldad y el desencanto de un incisivo director cuya especialidad era el humor negro, a veces sórdido, y molesto.
Avanti! (1972)
Juliet Mills, actriz inglesa hija del gran John Mills, y hermana de Hayley, empezó como actriz infantil junto a actores muy famosos como Rex Harrison, David Niven, o Marlon Brando, de hecho sus padrinos fueron la gran Vivien Leigh y Noel Coward. En esta cinta de Wilder comparte protagonismo con Lemmon quien interpreta a Wendell Armbruster, un hombre de negocios americano que se ve obligado a viajar a Italia, donde su padre ha muerto en un accidente de coche. A pesar de que en el hotel donde se alojaba su padre tratan de ocultárselo, se entera de que tenía una amante que lo acompañaba en el momento del accidente. Cuando entra en escena la hija de la amante (Juliet Mills), la animadversión entre ellos es instantánea, pero la embarazosa situación se complica todavía más cuando los cadáveres desaparecen misteriosamente.
Es quizás por la película que más se la conoce a Juliet Mills. Reseña muy completa aquí: http://zinefilaz.blogspot.com.ar/2011/09/avanti.html
Blu-Ray USA:
EXTRAS Some Like It Hot: Audio Commentary featuring an interview with actor Tony Curtis, a 1984 interview with actor Jack Lemmon, and additional commentary with Paul Diamond (son of co-writer I.A.L. Diamond) and the screenwriter team Lowell Ganz and Babaloo Mendel, "The Making of Some Like It Hot" documentary (SD, 25:45), "The Legacy of Some Like It Hot" featurette (SD, 20:22), "Nostalgic Look Back" documentary (SD, 31:13), "Memories from the Sweet Sues" featurette (SD, 12:03), Virtual Hall Of Memories" multimedia vignettes (SD, 21:04) & Theatrical Trailer (1080p, 2:20)
EXTRAS The Apartment: Audio commentary by film historian Bruce Block, “Inside ‘The Apartment’” (480p) documentary (29:36), “Magic Time: The Art of Jack Lemmon” (480p) featurette (12:47) & Theatrical trailer (1080p, 2:19)
ANÉCDOTA de The Apartment: El director Billy Wilder fue invitado al festival de cine de Berlín Oriental, en plena Guerra Fría, para presentar "El apartamento", a la que los críticos de cine comunistas ponían como ejemplo de "explotación despiadada de los trabajadores por parte del capitalismo". Durante el coloquio que siguió a la proyección del film, Wilder estuvo de acuerdo en que la situación que se plantea en la película "podía darse en Nueva York, Londres o Tokyo, pero jamás en Moscú". El público estalló en sonoros aplausos. Entonces, el sarcástico director austríaco, aclaró que era imposible que sucediese algo semejante en el mundo comunista dado, que el personaje de Jack Lemmon no podría ceder su apartamento a sus jefes ya que tendría que compartirlo con otras tres familias. Según Billy Wilder "hubo un confuso silencio..."
ANÉCDOTA de Some Like It Hot: Marilyn Monroe exigía que su profesora de interpretación, Paula Strassberg, estuviera presente durante el rodaje de sus escenas. Cada vez que terminaban una toma, Marilyn miraba a su profesora y le preguntaba cándidamente "¿Lo he hecho bien, Paula?". Billy Wilder, harto de aquella ridícula situación, decidió cortar por lo sano. Al finalizar la siguiente toma, Wilder se volvió hacia la Strassberg y le preguntó, con voz en falsete, "¿Lo ha hecho bien, Paula?". Se montó tal follón que Paula Strassberg no volvió a aparecer por allí. El problema fue que a Marilyn le dio un ataque de nervios que a punto estuvo de mandar al garete todo el proyecto.
Blu-Ray España:
Blu-Ray Francia:
Blu-Ray UK:
Double Indemnity (1944)
http://www.mundodvd.com/blu-ray-perdici ... 4-a-94219/
The Lost Weekend (1945)
http://www.mundodvd.com/blu-ray-dias-si ... der-94220/
A editarse en Junio y Julio de 2012 respectivamente.
Filmografía como director:
1981 - Buddy Buddy (Aquí, un amigo)
1978 - Fedora (Fedora)
1974 - The Front Page (Primera plana)
1972 - Avanti! (¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?)
1970 - The Private Life of Sherlock Holmes (La vida privada de Sherlock Holmes)
1966 - The Fortune Cookie (En bandeja de plata)
1964 - Kiss Me, Stupid (Bésame, tonto)
1963 - Irma la Douce (Irma la dulce)
1961 - One, two, three (Uno, dos, tres)
1960 - The Apartament (El apartamento)
1959 - Some Like it Hot (Con faldas y a lo loco)
1957 - Witness for the Prosecution (Testigo de cargo)
1957 - Love in the Afternoon (Ariane)
1957 - The Spirit of St. Louis (El héroe solitario)
1955 - The Seven Year Itch (La tentación vive arriba)
1954 - Sabrina (Sabrina)
1953 - Stalag 17 (Traidor en el infierno)
1951 - Ace in the Hole (El gran carnaval)
1950 - Sunset Boulevard (El crepúsculo de los dioses)
1948 - A Foreign Affair (Berlín Occidente)
1948 - The Emperor Waltz (El vals del Emperador)
1945 - The Lost Weekend (Días sin huella)
1944 - Double Indemnity (Perdición)
1943 - Five Graves to Cairo (Cinco tumbas al Cairo)
1942 - The Major and the Minor (El mayor y la menor)
1934 - Mauvaise graine (Curvas peligrosas)
ENLACES/FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Billy_Wilder (Wiki Billy Wilder)
http://www.blu-ray.com/Billy-Wilder/72141/ (BR Billy Wilder)
http://dhpsi.blogspot.com.ar/2011/08/la ... ilder.html
http://rinconfilmico.blogspot.com.ar/20 ... trega.html
http://sunsetparadiso.wordpress.com/201 ... ly-wilder/
http://zinefilaz.blogspot.com.ar/2012/0 ... ilder.html
http://www.zonadvd.com/modules.php?name ... &artid=332 (Guía Billy Wilder)
Design for Living (1933, Ernst Lubitsch) Blu-Ray USA viewtopic.php?f=25&t=56736&p=757085
Bound (1996) Blu-Ray JAPON viewtopic.php?f=25&t=36994&p=455723
DOUBLE INDEMNITY SE DVD Z1 http://www.forodvdmania.com/forum/viewt ... =4&t=18018
En 1934 se trasladó a Estados Unidos, junto al actor Peter Lorre. Wilder y Lorre compartieron apartamento, hambre y momentos muy difíciles durante una temporada. Allí comenzó a trabajar como guionista para la Paramount, y tuvo la ocasión de colaborar con Ernst Lubitsch, su gran maestro. El día de su funeral dijo: "Nos hemos quedado sin Lubitsch. Peor aún, nos hemos quedado sin las películas de Lubitsch".
Como guionista, Wilder escribió 60 películas. Como director, realizó 26 películas. Fue galardonado con 5 premios Óscar tras haber sido nominado en 21 ocasiones.
Cerca del final de su larga y brillante carrera cinematográfica, Billy Wilder se entrevistó con un ejecutivo del estudio que debía financiar uno de sus últimos proyectos. El joven productor tuvo la ignorante osadía de preguntarle: Dígame, Mr. Wilder, ¿qué ha hecho usted en el cine?. Usted primero, le contestó con su sorna habitual el viejo director.
Billy Wilder lo consiguió todo, bueno, casi todo: "Me gustaría morir a los 104 años, completamente sano, asesinado por un marido que me acabara de pillar, in fraganti, con su joven esposa" Billy Wilder.
Últimos lanzamientos:
Sabrina (1954) Wilder rodó películas de todos los géneros, aunque a través de su obra se pueden adivinar algunas constantes: dinero, poder, arribismo, trasvestismo y juego de roles, mentira, traición, cerrazón mental y física, y, sobre todo, prostitución, explícita como en Irma la Douce, o más sutl como en la mayoría del resto de sus obras. Quizás, menos algunas de sus primeras películas y algunas otras de las últimas, creo que todas las restantes podrían formar parte de esas tres que me llevaría a la famosa isla desierta a la que todo el mundo, alguna vez, imagina ir. El proceso educativo por el que pasa Jack Lemmon en Avanti!, la dulzura de Irma la Douce, la cruel vida del dueño de El Apartamento, el ritmo frenético de One, Two, Three; la negritud de Double Indemnity, la carroña de Ace in the Hole, la sensualidad de Marilyn en cualquiera de las dos películas que rodó con él, el triple mortal del final de Witness for the Prosecution... desde luego hay donde elegir, y, aún así y a pesar de los recurrentes temáticas antes mencionadas, el espectador no podrá dejar de encontrarse con sátiras feroces, con el pesimismo, la crueldad y el desencanto de un incisivo director cuya especialidad era el humor negro, a veces sórdido, y molesto.
Avanti! (1972) Juliet Mills, actriz inglesa hija del gran John Mills, y hermana de Hayley, empezó como actriz infantil junto a actores muy famosos como Rex Harrison, David Niven, o Marlon Brando, de hecho sus padrinos fueron la gran Vivien Leigh y Noel Coward. En esta cinta de Wilder comparte protagonismo con Lemmon quien interpreta a Wendell Armbruster, un hombre de negocios americano que se ve obligado a viajar a Italia, donde su padre ha muerto en un accidente de coche. A pesar de que en el hotel donde se alojaba su padre tratan de ocultárselo, se entera de que tenía una amante que lo acompañaba en el momento del accidente. Cuando entra en escena la hija de la amante (Juliet Mills), la animadversión entre ellos es instantánea, pero la embarazosa situación se complica todavía más cuando los cadáveres desaparecen misteriosamente.
Es quizás por la película que más se la conoce a Juliet Mills. Reseña muy completa aquí: http://zinefilaz.blogspot.com.ar/2011/09/avanti.html
Blu-Ray USA:
EXTRAS Some Like It Hot: Audio Commentary featuring an interview with actor Tony Curtis, a 1984 interview with actor Jack Lemmon, and additional commentary with Paul Diamond (son of co-writer I.A.L. Diamond) and the screenwriter team Lowell Ganz and Babaloo Mendel, "The Making of Some Like It Hot" documentary (SD, 25:45), "The Legacy of Some Like It Hot" featurette (SD, 20:22), "Nostalgic Look Back" documentary (SD, 31:13), "Memories from the Sweet Sues" featurette (SD, 12:03), Virtual Hall Of Memories" multimedia vignettes (SD, 21:04) & Theatrical Trailer (1080p, 2:20)
EXTRAS The Apartment: Audio commentary by film historian Bruce Block, “Inside ‘The Apartment’” (480p) documentary (29:36), “Magic Time: The Art of Jack Lemmon” (480p) featurette (12:47) & Theatrical trailer (1080p, 2:19)
ANÉCDOTA de The Apartment: El director Billy Wilder fue invitado al festival de cine de Berlín Oriental, en plena Guerra Fría, para presentar "El apartamento", a la que los críticos de cine comunistas ponían como ejemplo de "explotación despiadada de los trabajadores por parte del capitalismo". Durante el coloquio que siguió a la proyección del film, Wilder estuvo de acuerdo en que la situación que se plantea en la película "podía darse en Nueva York, Londres o Tokyo, pero jamás en Moscú". El público estalló en sonoros aplausos. Entonces, el sarcástico director austríaco, aclaró que era imposible que sucediese algo semejante en el mundo comunista dado, que el personaje de Jack Lemmon no podría ceder su apartamento a sus jefes ya que tendría que compartirlo con otras tres familias. Según Billy Wilder "hubo un confuso silencio..."
ANÉCDOTA de Some Like It Hot: Marilyn Monroe exigía que su profesora de interpretación, Paula Strassberg, estuviera presente durante el rodaje de sus escenas. Cada vez que terminaban una toma, Marilyn miraba a su profesora y le preguntaba cándidamente "¿Lo he hecho bien, Paula?". Billy Wilder, harto de aquella ridícula situación, decidió cortar por lo sano. Al finalizar la siguiente toma, Wilder se volvió hacia la Strassberg y le preguntó, con voz en falsete, "¿Lo ha hecho bien, Paula?". Se montó tal follón que Paula Strassberg no volvió a aparecer por allí. El problema fue que a Marilyn le dio un ataque de nervios que a punto estuvo de mandar al garete todo el proyecto.
Blu-Ray España:
Blu-Ray Francia:
Blu-Ray UK:
Double Indemnity (1944)http://www.mundodvd.com/blu-ray-perdici ... 4-a-94219/
The Lost Weekend (1945)http://www.mundodvd.com/blu-ray-dias-si ... der-94220/
A editarse en Junio y Julio de 2012 respectivamente.
Filmografía como director:
1981 - Buddy Buddy (Aquí, un amigo)
1978 - Fedora (Fedora)
1974 - The Front Page (Primera plana)
1972 - Avanti! (¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?)
1970 - The Private Life of Sherlock Holmes (La vida privada de Sherlock Holmes)
1966 - The Fortune Cookie (En bandeja de plata)
1964 - Kiss Me, Stupid (Bésame, tonto)
1963 - Irma la Douce (Irma la dulce)
1961 - One, two, three (Uno, dos, tres)
1960 - The Apartament (El apartamento)
1959 - Some Like it Hot (Con faldas y a lo loco)
1957 - Witness for the Prosecution (Testigo de cargo)
1957 - Love in the Afternoon (Ariane)
1957 - The Spirit of St. Louis (El héroe solitario)
1955 - The Seven Year Itch (La tentación vive arriba)
1954 - Sabrina (Sabrina)
1953 - Stalag 17 (Traidor en el infierno)
1951 - Ace in the Hole (El gran carnaval)
1950 - Sunset Boulevard (El crepúsculo de los dioses)
1948 - A Foreign Affair (Berlín Occidente)
1948 - The Emperor Waltz (El vals del Emperador)
1945 - The Lost Weekend (Días sin huella)
1944 - Double Indemnity (Perdición)
1943 - Five Graves to Cairo (Cinco tumbas al Cairo)
1942 - The Major and the Minor (El mayor y la menor)
1934 - Mauvaise graine (Curvas peligrosas)
ENLACES/FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Billy_Wilder (Wiki Billy Wilder)
http://www.blu-ray.com/Billy-Wilder/72141/ (BR Billy Wilder)
http://dhpsi.blogspot.com.ar/2011/08/la ... ilder.html
http://rinconfilmico.blogspot.com.ar/20 ... trega.html
http://sunsetparadiso.wordpress.com/201 ... ly-wilder/
http://zinefilaz.blogspot.com.ar/2012/0 ... ilder.html
http://www.zonadvd.com/modules.php?name ... &artid=332 (Guía Billy Wilder)
Design for Living (1933, Ernst Lubitsch) Blu-Ray USA viewtopic.php?f=25&t=56736&p=757085
Bound (1996) Blu-Ray JAPON viewtopic.php?f=25&t=36994&p=455723
DOUBLE INDEMNITY SE DVD Z1 http://www.forodvdmania.com/forum/viewt ... =4&t=18018
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