Barbara Stanwyck: Lady of Burlesque (1943)

Ruby Catherine Stevens no fue una actriz cualquiera. En realidad se la conoció con el apodo de The Queen o Missy entre bastidores, y con el de Barbara Stanwyck entre su legión de fans. Este blog representa un tributo a su labor desempeñada durante más de cuarenta años para la que consideramos una de las más grandes actrices que han pisado un plató cinematográfico.

LA ESTRELLA DE VARIEDADES (1943): «VODEVIL CRIMINAL»

 

SINOPSIS: Ambientada en un decadente music-hall regentado por un empresario de nombre S. B. Foss (J. Edward Bromberg) a finales de los años 30, toda parece girar en un principio alrededor de las enemistadas y vivencias de los miembros del teatro. Encabezados por la estrella principal, Dixie Daisy (Barbara Stanwyck), deseosa de independizarse con un número propio y enfrentada tanto a la segunda de abordo, Lolita Laverne (Iris Adrian) y una arrogante especialista de variedades de misteriosos ancestros en la realeza europea (Victoria Faust), inventados, por supuesto. Entre medias encontramos su divertida y tirante relación con el cómico Briff Branigann (Michael O’Shea) o la presencia inquietante del novio gángster de Lolita (Gerald Mohr). Quien sera el primer sospechoso de un sospechoso, esta vez, de verdad, alterará la después de todo pacífica convivencia entre unos artistas que deberán reforzar su sentido grupal cuando los crímenes comiencen a sucederse y los sospechos a multiplicarse. Y como en vista de que la investigación puesta en marcha por la policía no es capaz de denter al asesino, serán Dixie y Buff quienes decidirán resolver las cosas por ellos mismos.



COMENTARIO (Adrián Sánchez): La estrella de variedades aparece hoy como una pieza fracamente insólita a la altura de 1943 pese a que, poca duda cabe, el protagonismo/personaje de la Stanwyck venga dado de forma directa por su exitosa Sugarpuss O'Shea de Bola de fuego (1941). De tal manera, la desenvuelta artista de variedades del presente film es «prima hermana», y directa consecuencia industrial, de esa otra «dama del burlesque» que había interpretado un par de años antes para Howard Hawks en el aludido clásico de la screwball comedy. Así la actriz recuperaba escueto vestuario, lucía piernas, lengua rápida y habilidades para bailar y cantar de nuevo en lo que suponía, además, un regreso a sus orígenes profesionales en el vodevil que la había llevado —bueno, eso y su incendiario marido de aquel entonces, Frank Fay, un legendario cómico de los teatros neoyorkinos que llegó a trabaja también en el cine— desde Broadway hasta Hollywood a finales de la década de los 20.



Uno de los alicientes, uno de los mayores además, que presenta esta poco conocida pieza de William A. Wellman —editada en España en DVD dentro de la colección «Mitos de Hollywood» y también incluida en una de las entregas de la revista Tiempo entre otras ediciones no menos «corsarias»— radica precisamente en ver cómo la actriz con los andares más decididos de la historia despliega sus múltiples capacidades en un regreso al espíritu del teatro de variedades, que va más allá de la localización de la trama. Todo lo cual permite ver, casi de primera mano, como era un verdadero espectáculo de vodevil de la época, acogiendo el reparto una variada representación de característicos cinematográficos armoniosamente mezclados con un puñado de auténticos cómicos y bailarinas de la época —el humorista Pinky Lee, por ejemplo, pero también Michael O’Shea, la propia Stanwyck o Marion Martin y Iris Adrian, asimismo antiguas bailarinas —, todo lo cual dota al invento de una autenticidad impagable.

Autenticidad que, por otro lado, parece venir impuesta de serie al ser el film una adaptación, otra singularidad más, de la novela The G-String Murders, escrita en 1941 por la legendaria estrella del burlesque Gypsy Rose Lee. Quien aparte de renovar el mundillo de stripper, vía humor agudo y estilo displicente, amén de unas letras y una manera de cantar bien cercana al cuplé pícaro por cierto, apareció en un puñado de filmes en papeles de colaboración. Entre ellos dos cult classics tan diferentes como el Screaming Mimi (1958) de Gerd Oswald o el Wind Across the Everglades (1958) de Nicholas Ray.

La translación resulta ser, al parecer ya que no he tenido el gusto de leer el original, bastante fiel, pese a la consabida necesidad de suavizar los contornos eróticos del mundillo burlesque de cara al censor Código Hays. El resultado final, aparte de rezumar ambiente y personajes genuinos, todos dibujados con una agudeza tipológica y psicológica que demuestra capacidad de observación e ingenio penetrante, es una promiscuo cruce de géneros, y medios, que desde la base de un whodunit clásico permite asistir a una auténtica representación vodevilesca que sucede en «directo» dentro del desarrollo mayor que es la película en si. Un curioso juego inocentemente metalingüístico, sin chirridos ni alardes, dentro de una lógica que se acoge por igual a la comedia deslenguada, el musical picante y thriller de celos teatrales con una energía y un sex-appeal que hacen más pensar en una comedia pre-code que en un film realizado en 1943.

Wellman, que ya había dirigido a la diva en 1931, Enfermeras de noche, y un año antes en Una gran señora —y que ese mismo año entregaría el oscuro western moral Incidente en Ox-Bow (1948) no cabe mayor eclecticismo que el de este maestro todavía por reconocer en su verdadera medida— mueve el conjunto con su enérgico sentido cinematográfico y la mixtura, en apariencia disparatada, termina por funcionar como un ágil divertimento del cual distraen sus números musicales de constantes sobreentendidos y maliciosos dobles sentidos, e intrigan los misteriosos asesinatos, filmados con tono atmosférico y rudo, falsos culpables e investigaciones paralelas que se establecen entre el estoico policía encargado del caso, Charles Dingle y el dúo Michael O’Shea —Barbara Stanwyck, a su vez una clásica pareja romántica «si-pero-no» llena de tiranteces, sarcasmos y gracia cómplice y donde el personaje femenino nunca se supedita al masculino. Mucho menos cuando ella resulta tan perfectamente descarada y tan rematadamente sexy como en esta ocasión—.



En extraña sincronicidad, quien sabe si esquinada inspiración, la película, salvando distancias temporales, sensibilidades estéticas y divergencias de tono, la película bien podría imaginarse trasladada al universo violento-colorista del giallo italiano setentero: escenario cerrado e insólito, asesinatos sistemáticos con motivo oculto provocado por algún trauma del pasado, detectives improvisados, crímenes creativos (aquí la aparición de un cadáver en medio del escenario durante uno de los números, entre otros) múltiples sospechosos, rasgos de humor negro…


CURIOSIDADES / ANÉCDOTAS: Al parecer The G-String Murders, libro en el cual se basa el film, fue escrito de modo efectivo por la entonces roommate («compañera de habitación») de de Gypsy Rose Lee, Craig Rice. Pseudónimo de la escritora pulp y detectivesca Georgiana Ann Craig, quien también ejerció de «negro» para la novela firmada por George Sanders Murder on my hands.

J. Edward Bromberg, quien interpreta al empresario teatral S.B. Foss, fue un característico de novelesca vida desde su nacimiento en Timisoara en 1903 hasta su muerte en en Londres en 1951. Entre medias el prestigio teatral, secundarios en el cine, defenestración por el macartismo y despedida con un último papel en Forty Guns (1957), un rarísimo western de Sam Fuller protagonizado, precisamente, por Barbara Stanwyck.

Working Title («título de trabajo«): The G-String Murders
Fecha de estreno en los Estados Unidos: 13 de mayo de 1943.



ENLACES/FUENTES:
http://thewackytacky.blogspot.com.ar/2011/03/movie-review-lady-of-burlesque.html
http://tresnochesbarastanwyck.blogspot.com.ar/2011/12/estrella-de-variedades.html

High Noon (1952) Blu-Ray Germany - Director: Fred Zinnemann

Este resumen no está disponible. Haz clic en este enlace para ver la entrada.

Scarlet Street (1945) Blu-Ray USA - JOAN BENNETT

ENLACES/FUENTES:
http://www.blu-ray.com/movies/Scarlet-Street-Blu-ray/34566/#Review
http://www.dvdbeaver.com/film3/blu-ray_reviews56/scarlet_street_blu-ray.htm
http://www.laescueladelosdomingos.com/2010/11/el-artista-y-la-modelo.html

Universal Classic Monsters: The Essential Collection Blu-ray USA

Universal Pictures have announced the US Blu-ray release of Universal Classic Monsters: The Essential Collection on 2 October 2012. This collection features eight films on Blu-ray, which the press release notes are "digitally restored from high resolution film elements in perfect high-definition picture and perfect high-definition sound for the first time ever". The collection also boasts a collectible 48-page book featuring behind-the-scenes photographs, original posters, correspondence and much more. Each film is accompanied by an array of bonus features that tell the story of its creation and history, including behind-the-scenes documentaries, filmmaker commentaries, interviews, storyboards, photo galleries, and trailers. Also included is a never-before-seen featurette about the restoration of Dracula and the first ever offering of Creature from the Black Lagoon in its restored Blu-ray 3D version.
The films and extras are outlined below...

Dracula (1931) - The original 1931 movie version of Bram Stoker’s classic tale has for generations defined the iconic look and terrifying persona of the famed vampire. Dracula owes its continued appeal in large part due to Bela Lugosi’s indelible portrayal of the immortal Count Dracula and the flawless direction of horror auteur Tod Browning. The Universal Classic Monsters: The Essential Collection includes the original version of this chilling and evocative tale, as well as the rarely seen Spanish version of Dracula. Filmed simultaneously with the English language version, the Spanish version of Dracula is an equally ominous vision of the horror classic shot with the same sets and script. Cinematographer George Robinson and a vibrant cast including Carlos Villarias and Lupita Tovar deliver a chilling and evocative tale filled with the same terror, mystery, and intrigue.
Bonus Features:

• Dracula, the 1931 Spanish version, with Introduction by Lupita Tovar Kohner
• The Road to Dracula
• Lugosi: The Dark Prince
• Dracula: The Restoration – New Featurette Available for The First Time!
• Monster Tracks: Interactive Pop-Up Facts About the Making of Dracula
• Dracula Archives
• Score by Philip Glass performed by the Kronos Quartet
• Feature Commentary by Film Historian David J. Skal
• Feature Commentary by Steve Haberman, Screenwriter of Dracula: Dead and Loving It
• Trailer Gallery

Frankenstein (1931) - Boris Karloff stars as the screen’s most tragic and iconic monster in what many consider to be the greatest horror film ever made. Dr. Henry Frankenstein (Colin Clive) dares to tamper with the essential nature of life and death by creating a monster (Karloff) out of lifeless human body parts. Director James Whale’s adaptation of the Mary Shelley novel and Karloff’s compassionate portrayal of a creature groping for identity make Frankenstein a timeless masterpiece.
Bonus Features:

• The Frankenstein Files: How Hollywood Made a Monster
• Karloff: The Gentle Monster
• Monster Tracks: Interactive Pop-Up Facts About The Making of Frankenstein
• Universal Horror
• Frankenstein Archives
• Boo!: A Short Film
• Feature Commentary with Film Historian Rudy Behlmer
• Feature Commentary with Historian Sir Christopher Frayling
• 100 Years Of Universal: Restoring the Classics
• Trailer Gallery

The Mummy (1932) - Horror icon Boris Karloff stars in the original 1932 version of The Mummy in which a team of British archaeologists accidentally revives a mummified high priest after 3,700 years. Alive again, he sets out on an obsessive—and deadly—quest to find his lost love. Over 50 years after its first release, this brooding dream-like horror classic remains a cinematic masterpiece.
Bonus Features:

• Mummy Dearest: A Horror Tradition Unearthed
• He Who Made Monsters: The Life and Art Of Jack Pierce
• Unraveling the Legacy of The Mummy
• The Mummy Archives
• Feature Commentary by Rick Baker, Scott Essman, Steve Haberman, Bob Burns and Brent Armstrong
• Feature Commentary by Film Historian Paul M. Jensen
• 100 Years Of Universal: The Carl Laemmle Era
• Trailer Gallery

The Invisible Man (1933) - Claude Rains delivers an unforgettable performance in his screen debut as a mysterious doctor who discovers a serum that makes him invisible. Covered by bandages and dark glasses, Rains arrives in a small English village and attempts to hide his amazing discovery, but the drug’s side effects slowly drive him to commit acts of unspeakable terror. Based on H.G. Welles’ classic novel and directed by the master of macabre, James Whale, The Invisible Man fueled a host of sequels and features revolutionary special effects that are still imitated today.
Bonus Features:

• Now You See Him: The Invisible Man Revealed
• Production Photographs
• Feature Commentary with Film Historian Rudy Behlmer
• 100 Years of Universal: Unforgettable Characters

Bride of Frankenstein (1935) - The acclaimed sequel to the original Frankenstein has become one of the most popular horror classics in film history. The legendary Boris Karloff reprises his role as the screen’s most misunderstood monster, now longing for a mate of his own. Colin Clive is back as the proud and overly ambitious Dr. Frankenstein, who creates the ill-fated bride (Elsa Lanchester). The last horror film directed by James Whale features a haunting musical score that helps make The Bride of Frankenstein one of the finest and most touching thrillers of its era.
Bonus Features:

• She’s Alive! Creating The Bride Of Frankenstein
• The Bride Of Frankenstein Archive
• Feature Commentary with Scott MacQueen
• 100 Years of Universal: Restoring the Classics
• Trailer Gallery

The Wolf Man (1941) - Originally released in 1941, The Wolf Man introduced the world to a new Universal movie monster and redefined the mythology of the werewolf forever. Featuring a heartbreaking performance by Lon Chaney Jr. and groundbreaking make-up by Jack Pierce, The Wolf Man is the saga of Larry Talbot, a cursed man who transforms into a deadly werewolf when the moon is full. The dreamlike atmospheres, elaborate settings and chilling musical score combine to make The Wolf Man a masterpiece of the genre.
Bonus Features:

• Monster by Moonlight
• The Wolf Man: From Ancient Curse to Modern Myth
• Pure in Heart: The Life and Legacy of Lon Chaney, Jr.
• He Who Made Monsters: The Life and Art of Jack Pierce
• The Wolf Man Archives
• Feature Commentary with Film Historian Tom Weaver
• 100 Years of Universal: The Lot
• Trailer Gallery

Phantom of the Opera (1943) - This lavish retelling of Gaston Leroux's immortal horror tale stars Claude Rains as the masked phantom who haunts the Paris Opera House. A crazed composer who schemes to make beautiful young soprano Christine DuBois (Susanna Foster) the star of the opera company, the Phantom also wreaks revenge on those he believes stole his music. Nelson Eddy, as the heroic baritone, tries to win the affections of Christine as he tracks down the murderous, horribly disfigured Phantom.
Bonus Features:

• The Opera Ghost: A Phantom Unmasked
• Production Photographs
• Feature Commentary with Film Historian Scott MacQueen
• 100 Years of Universal: The Lot
• Theatrical Trailer

Creature from the Black Lagoon (1954) - Captured and imprisoned for scientific study, a living “amphibious missing link” becomes enamored with the head researcher’s female assistant (Julie Adams). When the hideous creature escapes and kidnaps the object of his affection, a crusade is launched to rescue the helpless woman and cast the terrifying creature back to the depths from which he came. Featuring legendary makeup artist Bud Westmore’s brilliantly designed monster, Creature from the Black Lagoon is an enduring tribute to the imaginative genius of its Hollywood creators.
Bonus Features:

• The Creature From The Black Lagoon in 3D
• Back to The Black Lagoon
• Production Photographs
• Feature Commentary with Film Historian Tom Weaver
• 100 Years of Universal: The Lot
• Trailer Gallery

Below we have a video on the restoration carried out on Dracula followed by pictures of the set.

Esto es muy bueno realmente.
Personalmente siempre he tenido a THE INVISIBLE MAN por encima del resto.
Luego mis otras favoritas son Frankenstein, La Novia de Frankenstein y La Criatura de la Laguna Negra.
Drácula, La Momia, El Hombre Lobo y El Fantasma de la Opera nunca fueron mis versiones favoritas.
Las primeras dos les tengo más cariño a las versiones de la Hammer con Christopher Lee.
Las de El Hombre Lobo para mi son las de John Landis y Joe Dante que se hicieron en 1981.
Y la de El Fantasma de la Opera ha tenido 3 versiones en los últimos 20-25 años que les tengo más cariño que a esa vieja película del '43.
Una es de la Robert Englund de 1989 dirigida por Dwight H. Little, el mismo de Halloween 4; la segunda es de la de Dario Argento de 1998 basicamente por Asia Argento, la peli es mala; y por último la de Joel Schumacher del 2004.

Pero volviendo a EL HOMBRE INVISIBLE. Ese siempre ha sido uno de mis poderes favoritos.
El cine y la TV le han dedicado varias películas al tema...

- The Invisible Man Returns (1940) con Vincent Price.
- The Invisible Woman (1940).
- Invisible Agent (1942) y The Invisible Man's Revenge (1944).
- The Man Who Wasn't There (1983).
- Memoirs of an Invisible Man (1992) de John Carpenter con Chevy Chase.
- The Invisible Man (1998) para la TV con Kyle MacLachlan (me gustaría poder verla alguna vez para ver que onda).
- Hollow Man (2000) de PAul Verhoeven con Kevin Bacon.
- The League of Extraordinary Gentlemen (2003) con Tony Curran.

Y siempre me acuerdo unas que eran "softcore" en donde había un hombre invisible que tenía sexo con un montón de mujeres que tenían que simular que había alguien en donde en realidad no había nadie. Me parecían super graciosas esas películas.

- The Erotic Misadventures of the Invisible Man (Video 2003) con Gabriella Hall

Aquí está para bajársela: http://fullsoftmovies.blogspot.com.ar/2 ... e-man.html

- También existe una llamada The Invisible Maniac (1990) que dice ser una comedia pero me parece que es más bien para llorar por lo mala.

Fuente: http://happyotter666.blogspot.com.ar/20 ... -1990.html

Dejo unos clips de estas 2 últimas que encontré en Youtube...



ENLACES/FUENTES:
http://film.thedigitalfix.com/content/id/75709/ universal-classic-monsters-blu-ray-set-in-october.html

Alfred Hitchcock: The Masterpiece Collection + Dial M For Murder + Strangers on a Train Blu-Rays

Soy bastante fanático de la Etapa Americana /Estadounidense de Hitchcock, Universal va a sacar un gran pack en Blu-Ray en 3 meses.
Incluye algún que otro título de Warner, así que es una gran noticia que salga todo junto.
También salen 2 títulos de forma individual. Extraños en un tren (1951) y La llamada fatal/mortal (1954).


Universal have announced the US Blu-ray release of Alfred Hitchcock: The Masterpiece Collection on 25 September 2012. This set features 15 films by the legendary director, 13 of which are new to Blu-ray. The press release notes they are "Digitally restored from high-quality film elements and presented in perfect high-definition picture and sound", though it's worth noting that only The Birds has been selected for special treatment during their 100th anniversary year.


The set features over 15 hours of extra features, nearly all from the existing DVD releases, with the only new video content being a new documentary on The Birds. The Blu-ray set is listed as 'available for a limited time only', and features special packaging with a collectible 50- page book featuring storyboards, costume sketches, correspondence, photographs, and much more.

Saboteur (1942)

• English 2.0 Mono DTS-HD MA
• English SDH, French and Spanish subtitles
• Saboteur : A Closer Look
• Storyboards: The Statue of Liberty Sequence
• Alfred Hitchcock ’ s Sketches
• Production Photographs
• Theatrical Trailer

Shadow of a Doubt (1943)

• English 2.0 Mono DTS-HD MA
• French European DTS 2.0 Mono
• English SDH and Spanish subtitles
• Beyond Doubt: The Making of Hitchcock’ s Favorite Film
• Production Drawings by Art Director Robert Boyle
• Production Photographs
• Theatrical Trailer

Rope (1948)

• English 2.0 Mono DTS-HD MA
• French European DTS 2.0 Mono
• English SDH and Spanish subtitles
• Rope Unleashed
• Production Photographs
• Theatrical Trailer

Rear Window (1954)

• English 2.0 Mono DTS-HD MA
• French European & Spanish DTS 2.0 Mono
• English SDH, French and Spanish subtitles
• Rear Window Ethics: An Original Documentary
• A Conversation with Screenwriter John Michael Hayes
• Pure Cinema: Through the Eyes of The Master
• Breaking Barriers: The Sound of Hitchcock
• Hitchcock-Truffaut Interview Excerpts
• Masters of Cinema
• Feature Commentary with John Fawell, author of Hitchcock’s Rear Window: The Well- Made Film
• Production Photographs
• Theatrical Trailer
• Re- Release Trailer Narrated by James Stewart
• Blu-ray exclusives: BD Live, Pocket Blu

The Trouble with Harry (1955)

• English 2.0 Mono DTS-HD MA
• French European DTS 2.0 Mono
• English SDH and Spanish subtitles
• The Trouble with Harry Isn’t Over
• Production Photographs
• Theatrical Trailer

The Man Who Knew Too Much (1956)

• English 2.0 Mono DTS-HD MA
• French European DTS 2.0 Mono
• English SDH and Spanish subtitles
• The Making of The Man Who Knew Too Much
• Production Photographs
• Trailers

Vertigo (1958)

• English 5.1 DTS-HD MA
• English DTS 2.0 Mono**
• French European & Spanish DTS 2.0 Mono
• English SDH, French and Spanish subtitles
• Obsessed with Vertigo: New Life for Hitchcock ’ s Masterpiece
• Partners in Crime: Hitchcock’s Collaborators
• Hitchcock / Truffaut Interview Excerpts
• Foreign Censorship Ending
• The Vertigo Archives
• Feature Commentary with Associate Producer Herbert Coleman, Restoration Team Robert A. Harris and James C. Katz , and Other Vertigo Participants
• Feature Commentary with Director William Friedkin
• 100 Years of Universal: The Lew Wasserman Era
• Theatrical Trailer
• Restoration Theatrical Trailer
• BD Live, Pocket Blu (Blu-ray Exclusive)

North by Northwest (1959) - This is the existing Warner release...

• English 5.1 Dolby TrueHD
• French, German, Italian, Portuguese and Spanish DD1.0 Mono
• French, Italian, Castilian Spanish, Spanish and Portuguese subtitles
• Feature Commentary by screenwriter Ernest Lehman
• The Master’ s Touch: Hitchcock ’ s Signature Style
• Cary Grant: A Class Apart
• North by Northwest : One for the Ages
• Destination Hitchcock: The Making of North by Northwest
• Music- only audio track
• Stills gallery
• Theatrical trailers and TV spot

Psycho (1960)

• English 5.1 DTS-HD MA
• English DTS 2.0 Mono**
• French European DTS 2.0 Mono
• English SDH, French and Spanish subtitles
• The Making of Psycho
• Psycho Sound
• In The Master’s Shadow: Hitchcock’s Legacy
• Hitchcock-Truffaut Interview Excerpts
• Newsreel Footage: The Release of Psycho
• The Shower Scene: With and Without Music
• The Shower Scene: Storyboards by Saul Bass
• The Psycho Archives
• Posters and Psycho Ads
• Lobby Cards
• Behind -the- Scenes Photographs
• Production Photographs
• Theatrical Trailer
• Re- release Trailers
• Feature Commentary with Stephen Rebello (author of Alfred Hitchcock and the Making of Psycho)

The Birds (1963)

• English 2.0 Mono DTS-HD MA
• French European & Spanish DTS 2.0 Mono
• English SDH, French and Spanish subtitles
• Deleted Scene
• Original Ending
• The Birds: Hitchcock ’ s Monster Movie – New! (Blu- ray Exclusive)
• All About The Birds
• Storyboards
• Tippi Hedren’ s Screen Test
• Hitchcock-Truffaut Interview Excerpts
• The Birds Is Coming (Universal International Newsreel)
• Suspense Story: National Press Club Hears Hitchcock (Universal International Newsreel)
• Production Photographs
• 100 Years of Universal: Restoring the Classics
• 100 Years of Universal: The Lot
• Theatrical Trailer
• BD Live, Pocket Blu (Blu - ray Exclusive)

Marnie (1964)

• English 2.0 Mono DTS-HD MA
• French European DTS 2.0 Mono
• English SDH and Spanish subtitles
• The Trouble with Marnie
• The Marnie Archives
• Theatrical Trailer

Torn Curtain (1966)

• English 2.0 Mono DTS-HD MA
• French European DTS 2.0 Mono
• English SDH and Spanish subtitles
• Torn Curtain Rising
• Scenes Scored by Bernard Herrmann
• Production Photographs
• Theatrical Trailer

Topaz (1969)

• Audio TBC
• English SDH, French and Spanish subtitles
• Alternate Endings
• Topaz: An App reciation by Film Historian and Critic Leonard Maltin
• Storyboards: The Mendozas
• Production Photographs
• Theatrical Trailer

Frenzy (1972)

• English 2.0 Mono DTS-HD MA
• French European DTS 2.0 Mono
• English SDH and Spanish subtitles
• The Story of Frenzy
• Production Photographs
• Theatrical Trailer

Family Plot (1976)

• English 2.0 Mono DTS-HD MA
• French European DTS 2.0 Mono
• English SDH and Spanish subtitles
• Plotting Family Plot
• Storyboards: The Chase Scene
• Production Photographs
• Theatrical Trailer

**As you can see, Vertigo and Psycho are both listed as having lossless 5.1 and lossy original 2.0 audio. As fans already know, Psycho is already available from Universal and in fact features lossless 2.0 Mono so it's likely the Psycho audio information is incorrect. We'll have to wait for confirmation from Universal to be certain, but considering every other film has lossless original Mono audio options, we suspect Vertigo will as well.


The UK version of the Masterpiece Collection is currently scheduled by retailers to appear on 1 October 2012. Not yet officially announced, the UK version features 14 films, losing the Warner published North by Northwest. Based on the Amazon listing, extra features across the films appear to be identical to the USA set, with audio options for the UK release currently unknown and TBC. The packaging is also significantly different as you can clearly see in the images below. We'll update with UK details as soon as we get them from Universal.

Universal Pictures have announced the UK Blu-ray release of Alfred Hitchcock: The Masterpiece Collection on 1 October 2012. Digitally restored from high-quality film elements and presented in perfect high-definition picture and sound, this set features 14 acclaimed films by the legendary director, 13 of which are new to UK Blu-ray.

Available for a limited time only, this 'Super Premium Edition' features a collectible 16 page exclusive hardback book and additional collectibles including storyboards, costume sketches, correspondence, photographs, beautiful art cards and much more. Additionally the set boasts over 15 hours of documentaries, filmmaker commentaries, interviews, screen tests, trailers and more, including a new documentary “The Birds, Hitchcock’s Monster Movie".


UK preorder links: Amazon | Detalles: @ The Digital Fix



In other Hitchcock news, Warner also have two Blu-rays coming to the USA shortly after the Universal set. Available on 9 October 2012 is Dial M For Murder on Blu-ray 3D (includes 2D and 3D presentations) and Strangers on a Train. SRP is $35.99 and $19.98 respectively. Features are outlined below...


Dial M For Murder - Originally filmed for an earlier version of the stereoscopic 3D we see in today's cinemas, this is the first of several 'classic 3D films' Warner hopes to release on Blu-ray 3D, the next being House of Wax. Restoration efforts for this release included a 4K scan of the original camera negative, and a full restoration of the two “eyes,” as well as convergence fixes to ensure perfect alignment.


Extras include:

• Featurettes: Hitchcock and Dial M and 3D: A Brief History
• Original 1954 Theatrical trailer

Strangers on a Train - Newly remastered and new to Blu-ray.


Extras include:

• Commentary by Peter Bogdanovich, Joseph Stefano, Andrew Wilson, Joe Alves, Peter Benchley, Tere Caruba, Whitfield Cook, Katie Fiala, Richard Franklin, Alfred Hitchcock, Patricia Hitchcock O'Connell, Kasey Rogers, Richard Schickel and Mary Stone
• "Strangers on a Train: A Hitchcock Classic"
• "Strangers on a Train: The Victim's P.O.V."
• "Strangers on a Train: An Appreciation by M. Night Shyamalan"
• "The Hitchcocks on Hitch"
• "Alfred Hitchcock's Historical Meeting"
• "Preview Version"
• Theatrical Trailer

La etapa americana de Alfred Hitchcock - Autor: Juan Luis Sánchez.
El director revalidó en Hollywood el éxito de su etapa inglesa

Tras el éxito de sus primeras películas en Gran Bretaña, Alfred Hitchcock fue reclutado por los productores de Hollywood, donde rodaría títulos que hicieron historia.
Tras su etapa inglesa, Hitchcock fue reclutado por el productor David O. Selznick para trabajar en Estados Unidos. "Rebeca" fue la primera película que rodó en Hollywood Alfred Hitchcock. Se trataba de la adaptación de una obra de Daphne Du Maurier. Una joven contrae matrimonio con un aristócrata que se la lleva a vivir a su mansión, donde está muy presente la sombra de Rebeca, su anterior esposa. El film ganó dos Oscar, aunque Hitchcock no se llevó el relativo a la dirección.
Curiosamente, a Hitchcock siguieron negándole el Oscar a lo largo de los años. Finalmente le otorgaron el premio Irving Thalberg, de carácter honorífico. Y eso que seguía triunfando en las taquillas. En los años 40 rodó títulos memorables como "Enviado especial", "Recuerda", "La sombra de una duda", "El proceso Paradine" y "Náufragos".

Con Cary Grant rodó "Sospecha" y "Encadenados", en la que le acompañaba Ingrid Bergman y que es, sin duda, uno de los mejores films del maestro del suspense. Coincidió por primera vez con otro de sus actores favoritos, James Stewart, en "La soga", film de marcado carácter experimental filmado casi como si constara únicamente de un único plano.
"Pánico en la escena", de 1950, recibió críticas muy negativas, porque Hitchcock añadió un flash-back en el que ocurrían cosas que luego se descubría que eran mentira, lo que, a juicio de los críticos, era jugar sucio con el espectador. Aunque empezó la década de los 50 deprimido por su sobrepeso, Hitchcock atravesó uno de sus mejores momentos profesionales, con películas memorables, como "Extraños en un tren", la nueva versión de "El hombre que sabía demasiado", "Pero, ¿quién mató a Harry?", "De entre los muertos (Vértigo)" –con un fuerte componente romántico– y la legendaria "Con la muerte en los talones".

Hitchcock sintió una auténtica fascinación por Grace Kelly. La actriz protagonizó a sus órdenes "Crimen perfecto", "La ventana indiscreta" y "Atrapa un ladrón". Pero después, ella dejó el cine para casarse con el príncipe Rainiero de Mónaco, lo que no gustó nada a Hitchcock. Éste había iniciado en el año 1956 la emisión de la celebérrima serie "Alfred Hitchcock presenta".

"Psicosis", de 1960, obra cumbre del cine de terror, es uno de los trabajos más populares de Hitchcock, y la cinta más impredecible de la historia del cine. El maestro del suspense fichó a una gran estrella, Janet Leigh, cuyo personaje era asesinado en mitad de la trama, en la famosa escena de la ducha, dejando al espectador sin saber muy bien qué iba a ocurrir, pues había muerto la protagonista de la historia que hasta entonces se estaba narrando.

Tippi Hedren, otra de las rubias que atraían a Hitchcock, protagonizó a sus órdenes las irrepetibles "Los pájaros" (nueva incursión en el cine de terror) y "Marnie, la ladrona". Curiosamente, "Cortina rasgada" (con Paul Newman) y "Topaz" no obtuvieron el respaldo del público que cabía esperar.

Hitchcock decidió entonces regresar a su Gran Bretaña natal. Allí tuvo tiempo de rodar dos películas más: "Frenesí" (actualización de su película "El enemigo de las rubias") y "La trama". Después de que la reina de Inglaterra le nombrara "Sir", Alfred Hitchcock murió, el 29 de abril de 1980, a causa de una enfermedad renal.

Etapa Americana/Estadounidense - 30 películas + Frenesí y Trama Macabra (filmadas en UK) = 32 películas entre 1940 y 1976
1940 - Rebecca (Rebeca / Rebeca, una mujer inolvidable)
1940 - Foreign Correspondent (Enviado especial / Corresponsal extranjero)
1941 - Mr. and Mrs. Smith (Matrimonio original / Su amado enemigo)
1941 - Suspicion (Sospecha /La sospecha)
1942 - Saboteur (Sabotaje / Saboteador), no confundir con su película de 1936 titulada Sabotage
1943 - Shadow of a Doubt (La sombra de una duda)
1944 - Bon Voyage (Buen viaje), cortometraje en francés de propaganda durante la 2ª Guerra Mundial
1944 - Aventure malgache (Aventura malgache), cortometraje en francés de propaganda durante la 2ª Guerra Mundial
1944 - Lifeboat (Náufragos / 8 a la deriva)
1945 - Spellbound (Recuerda / Cuéntame tu vida)
1946 - Notorious (Encadenados / Tuyo es mi corazón)
1947 - The Paradine Case (El proceso Paradine / Agonía de amor)
1948 - Rope (La soga / Festín diabólico)
1949 - Under Capricorn (Bajo el signo de Capricornio, Atormentada)
1950 - Stage Fright (Pánico en la escena)
1951 - Strangers on a Train (Extraños en un tren / Pacto siniestro)
1953 - I Confess (Yo confieso / Mi secreto me condena / Mi pecado me condena)
1954 - Dial M for a Murder (Crimen perfecto / Con M de muerte / La llamada fatal / Llamada fatal (crimen perfecto))
1954 - Rear Window (La ventana indiscreta)
1955 - To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón / Para atrapar al ladrón)
1955 - The Trouble with Harry (Pero... ¿quién mató a Harry? / El tercer tiro)
1956 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado / En manos del destino), remake en la etapa estadounidense de su película de 1934
1956 - The Wrong Man (Falso culpable / El hombre equivocado)
1958 - Vertigo (Vértigo / De entre los muertos)
1959 - North by Northwest (Con la muerte en los talones / Intriga internacional)
1960 - Psicosis
1963 - The Birds (Los pájaros)
1964 - Marnie (Marnie la ladrona / Marnie)
1966 - Torn Curtain (Cortina rasgada)
1969 - Topaz
1972 - Frenzy (Frenesí)
1976 - Family Plot (La trama / Trama macabra)

ENLACES/FUENTES:
http://film.thedigitalfix.com/content/id/75697/hitchcock-blu-rays-later-this-year.html
http://film.thedigitalfix.com/content/id/75754/hitchcock-masterpiece-collection-uk-in-october.html
http://suite101.net/article/la-etapa-americana-de-alfred-hitchcock-a8386
http://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock
http://sala1895.blogspot.com.ar/2008/12/alfred-hitchcock-etapa-americana.html

Forever Marilyn: The Blu-ray Collection

Fox has announced the Forever Marilyn Blu-ray collection, which includes seven of the actress' favourite films, including:

- The Misfits (Previously available on Blu-ray)
- Some Like It Hot (Previously available on Blu-ray)
- How to Marry A Millionaire (First time on Blu-ray)
- Gentlemen Prefer Blondes (First time on Blu-ray)
- Seven Year Itch (First time on Blu-ray)
- There’s No Business Like Show Business (First time on Blu-ray)
- River of No Return (First time on Blu-ray)

“Gentleman Prefer Blondes” with Marilyn Monroe on Blu-ray in late July

May 30, 2012 – 2:16 PM - Posted by: Justin Sluss
Tags: 20th Century Fox Home Entertainment, Betty Grable, Blu-ray, Cameron Mitchell, Charles Coburn, George Winslow, Howard Hawks, Howard Wendell, Jane Russell, Jean Negulesco, Lauren Bacall, Marilyn Monroe, Norma Varden, Otto Preminger, Robert Mitchum, Rory Calhoun, William Powell

In an early alert to retailers 20th Century Fox Home Entertainment has made public their plans to bring the 1953 Howard Hawks directed musical “Gentleman Prefer Blondes” starring Marilyn Monroe and Jane Russell to Blu-ray Disc on July 31st. Tech specs and bonus materials for the release have not yet been detailed and the title is not yet available for pre-order over at Amazon but stay tuned.
It’s worth noting that the studio plans to bring three other films that starred that late Marilyn Monroe to Blu-ray Disc on July 31st as well. Those films are: “How to Marry a Millionaire” (1953), “River of No Return” (1954) and “There’s No Business Like Show Business” (1954) — with the latter already reported. No tech specs, bonus materials or pre-order listings for these either but again, stay tuned.

“There’s No Business Like Show Business” on Blu-ray in July

May 30, 2012 – 1:55 PM - Posted by: Justin Sluss
Tags: 20th Century Fox Home Entertainment, Blu-ray, Dan Dailey, Donald O'Connor, Ethel Merman, Irving Berlin, Johnnie Ray, Marilyn Monroe, Mitzi Gaynor, Walter Lang

In an early alert to retailers 20th Century Fox Home Entertainment has made public their plans to bring the 1954 Walter Lang directed musical “There’s No Business Like Show Business” featuring songs by Irving Berlin & starring Marilyn Monroe, Ethel Merman and Donald O’Connor to Blu-ray Disc on July 31st. Tech specs and bonus materials have not yet been detailed and the title is not yet available for pre-order over at Amazon but stay tuned.

ENLACES/FUENTES:
http://www.andamosarmados.com/?p=134958
http://www.dvdactive.com/news/releases/forever-marilyn-the-blu-ray-collection3.html
http://www.highdefdiscnews.com/?p=80332

Singin’ in the Rain (1952) Blu-Ray USA - Gene Kelly & Debbie Reynolds

“Singin’ in the Rain” with Gene Kelly comes to Blu-ray in July

May 14, 2012 – 8:01 PM - Posted by: Justin Sluss
Tags: Blu-ray, Debbie Reynolds, Donald O'Connor, Gene Kelly, Jean Hagen, Millard Mitchell, Stanley Donen, Warner

Warner plans to bring the classic 1952 musical “Singin’ in the Rain” starring Gene Kelly, Donald O’Connor and Debbie Reynolds to Blu-ray Disc on July 17th. The release will come in two forms, a 3-disc “60th Anniversary Collector’s Edition” box set and a standard (single disc) Blu-ray. Tech specs include full 1080p Hi-Def video in the 1.37:1 (4×3) aspect ratio and DTS-HD Mono Master Audio sound. The “Collector’s Edition” box set version is already available for pre-order over at Amazon where it carries a $76.49 price tag, while the standard (single-disc) Blu-ray version is not yet available for pre-order but you can sign up HERE to be notified when it does. The bonus materials set to be included on a DVD included ONLY in the 3-disc “Collector’s Edition” are listed below.

• “Singin’ in the Rain: Raining on a New Generation” ALL-NEW Documentary
• “Great Performances: Musicals Great Musicals: The Arthur Freed Unit at MGM” (1996 PBS Documentary)
• “What a Glorious Feeling: The Making of Singin’ in the Rain”
• “You Are My Lucky Star” Outtake
• Nacio Herb Brown, Arthur Freed Film Excerpts (A collection of 12 film clips from earlier movies that originally carried the Freed/Brown songs)
• 26 Scoring Stage Session Cues
• Stills Gallery
• Trailer

Lastly here’s a view of the contents included in the 3-disc “Collector’s Edition” box set. Those physical bonus materials are listed below it.

• DVD of the film in Standard Definition
• 48 page hard cover production book with never-before-seen memos and photos
• Custom full-size umbrella (40” diameter, consumer value $29.99)
• Theatrical poster reproductions

FUENTE: http://www.highdefdiscnews.com/?p=78984

Too Late Blues (1961) Blu-Ray USA - Director: John Cassavetes

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A veces encontramos en los proyectos fallidos y los fracasos con rúbrica más sobre la personalidad de un creador que en éxitos acomodaticios. Tal vez sea una de las lecciones que puedan extraerse de Too Late Blues de John Cassavetes. A la hora de hablar de este film, tanto Ray Carney en el monocorde mas documentado "Cassavetes por Cassavetes" como el colega Israel Paredes en el ágil y perspicaz "John Cassavetes. Claroscuro americano" hacen referencia al fracaso comercial y crítico. Por no hablar del escaso orgullo que el propio director sentía hacia este film. Sin embargo, Too Late Blues posee los suficientes elementos morales y estéticos para situarla entre los films más representativos de una cosmovisión y una filmografía radicales. El propio director la definió como "una película incompleta y caótica", y me parecen razonables los calificativos, pues se ajustan a una correcta definición de lo que puede ser el cine de John Cassavetes. Incompleto y caótico. Pero no por ello deja de parecernos un cine fascinante en su visceralidad, en sus propuestas insólitas y marginales. Incluso en aquellos momentos en que más nos irritan, los films de Cassavetes no pierden atractivo, pues prevalece siempre una concepción única de entender el cine. Para mí, Too Late Blues no es una excepción.



Después de la revelación de Shadows (1959), Cassavetes hizo lo que todo director americano ha pretendido siempre: ser aceptado por la industria. Ser aceptado, claro está, sin peajes. Y aquí es donde las cosas se complican. Junto a su amigo y guionista Dick Carr, Cassavettes elaboró tres proyectos que debían ser el primer asalto a su consolidación cinematográfica. Fue un trabajo minucioso que, sin embargo, Cassavetes minimizó en varias entrevistas. Por ejemplo, declaró que el guión de Too Late Blues fue escrito en "un fin de semana de borrachera". El metódico Carney, en su mentado ensayo, establece la verdad de los hechos: "El guión no lo escribieron en un "fin de semana de embriaguez" (eso Cassavetes se lo inventó después del fracaso de Too Late Blues, como excusa), sino meses antes, y fue un trabajo serio y meticuloso. Fue el resultado de un plan que Cassavetes había concebido tras volver del rodaje de The Middle of Nowhere. Había conocido a Carr mientras trabajaba en Staccato, y en el verano de 1960 le propuso escribir juntos algunos guiones, prometiéndole que intentaría dirigirlos él mismo. Antes de que Racklin oyese hablar de Cassavetes, éste y Carr tenían terminados tres proyectos y esperaban poder hacerlos juntos: Too late blues, en colaboración (es verdad que Cassavetes escribió la mayor parte de la primera mitad y Carr la mayor parte de la segunda); un guión que Carr escribió por su cuenta, titulado The Iron Men, y otro escrito por Cassavetes, A Piece of Paradise".

El citado Racklin, Marty Racklin, fue el directivo que abrió las puertas de la Paramount al director. Con olfato comercial, los estudios estaban calibrando las posibilidades del nuevo cine de "arte y ensayo" y Cassavetes, con el reciente éxito europeo de Shadows, apuntaba maneras. Fue así como pudo pactar al alza las condiciones de su contrato para Too Late Blues, que se redactó en noviembre de 1960. El presupuesto del film rondaba el medio millón de dólares, y el director consiguió encargarse de la producción, la dirección y figurar como co-guionista. Tuvo que hacer algunas concesiones. Sin ir más lejos, abandonar las calles de Nueva York. Este hecho, sin embargo, le ayudó a curtirse en el rodaje de interiores. Tampoco pudo imponer actores. Para los personajes principales, Cassavetes había pensado en Montgomery Clift y Gena Rowlands, mujer del director que luego protagonizaría la mayoría de sus films más célebres. En esta ocasión tuvo que apechugar con Bobby Darin y Stella Stevens. Pese a todo, la entrada de Cassavetes en la industria de Hollywood es toda una declaración de principios.



Too Late Blues cuenta la historia de un músico de jazz, Ghost Wakefield, y su banda, que viven en precario haciendo su música, lejos de los cantos de sirena comerciales. Como en todo el cine de Cassavetes, la amistad y la familia, los núcleos esenciales, tienen un peso preponderante. A raíz de un desengaño amoroso, Ghost decidirá "vender" su arte y pasarse al bando comercial. Sin embargo, tras el pacto fáustico, encontrá la redención en la última escena, tocando de nuevo con sus amigos. A grandes trazas, el argumento muestra el compromiso de Cassavetes con un cine al margen de las reglas del juego comercial. Bien es cierto que el director sabía a ciencia cierta que para mantenerse alejado de los sobornos y el saqueo a la creación, debían hacerse innumerables concesiones, como en su faceta de actor. En este caso, Cassavetes, y manteniendo las obvias distancias, parece seguir el ejemplo de Orson Welles en la necesaria distinción entre el actor (utilizado a menudo sólo con fines crematísticos, para financiar sus propios proyectos) y su voluntad creativa como director. Asimismo, ambos tuvieron que lidiar con la industria y sus motivaciones, mostrándose a veces puerilmente puros en sus declaraciones. El joven Cassavetes se retrata en algunos de sus argumentos tras el estreno de Too Late Blues: "No me preocupa el éxito ni hacer mucho dinero. Estoy aquí porque ellos tienen el dinero que me permite hacer lo que quiero hacer. Por una vez quiero creer que alguien hace algo no sólo por dinero, sino más bien porque está ferviente y profundamente convencido de lo que hace. Lo único que me importa es hacer una película en la que crea. Los que están conmigo en la habitación se preocupan más por las cifras que por las personas y las emociones. A ellos solo les importa el dinero. No hay artistas conmigo, únicamente banqueros. Estoy solo". Pese al tono quejumbroso de Cassavetes, si Too Late Blues no es lo que en un principio quería que fuese, no fue tanto culpa de "los banqueros" como del propio director. Más allá de nimios inconvenientes o desajustes (rodar en Hollywood, no disponer de los actores principales a su gusto), tuvo un control completo sobre el proyecto, que, por inexperiencia en este tipo de lides, se convirtió en descontrol. A este respecto, el film también impone su reflexión: puede que existan directores verdaderamente incapaces de amoldarse a las convenciones de la industria, directores independientes en el más amplio sentido del término. Y ahí encontramos otra de las constantes del cine de Cassavetes que Too late Blues pone de manifiesto: la sumisión general a las convenciones sociales, una falsa normopatía de la que huyen todos y cada uno de los protagonistas de los films del director de Faces. Hay, por lo tanto, una voluntad de autoafirmación y búsqueda de la autenticidad. En Too Late Blues, la música de jazz sirve a este cometido, pero todas las sentencias referidas a la creación musical del protagonista bien pudiera firmarlas el realizador referidas al cine. A su cine. Siguiendo la senda de Shadows, se trata de un film eminentemente noctívago. Pese a ubicarse mayormente en interiores, la sensación de divagación nocturna es considerable, así como la preeminencia de planos largos y diálogos de apariencia espontánea que otorgan a las escenas un aire de autismo.

T. S. Eliot habló de la desconfianza que le producían aquellos aficionados a la literatura que no gustaban de releer algún poeta menor. O para parafrasearlo en términos cinéfilos, alguna rareza de serie B. En el recuerdo de los films de Cassavetes, y junto a las grandes Shadows, Noche de estreno, Husbands, Una mujer bajo la influencia, Gloria o Corrientes de amor, se impone el cariño por Too Late Blues. Rara entre las raras, denostada y poco visitada, la película mantiene la inocencia entrañable de un joven director convencido de poder cambiar las reglas del juego.

MÁS CASSAVETES en HD:

 

ENLACES/FUENTES:

http://www.dvd-basen.dk/uk/home.php3?search=Too+Late+Blues+%28Blu-ray%29&land=z&ok=go&mvis=ok&region=z

http://extrarradiografias.blogspot.com.ar/2010/12/too-late-blues.html

http://www.olivefilms.com/films/too-late-blues-blu-ray/

JOHN CASSAVETES en HD

Cleopatra (1934) Blu-Ray UK - Director: Cecil B. de Mille

Ni me gasto en escribir mucho más sobre Cleopatra, hice ya 3 posts sobre este personaje.

Cleopatra (Masters of Cinema) Dual Format Edition + SteelBook
FECHA DE LANZAMIENTO: 24 September 2012

Claudette Colbert stars as the eponymous Egyptian pharaoh queen in this pulse-thumping sumptuous Cecil B. DeMille epic, which won the Oscar for Best Cinematography and was nominated for several more, including "Best Picture". First time anywhere in the world on Blu-ray; Blu-ray and limited-edition SteelBook packaging options.

Features include:
- Gorgeous HD transfer of the film officially licensed from Universal and presented in its original aspect ratio, in 1080p on the Blu-ray
- Optional English SDH subtitles for the deaf and hard of hearing
- Original theatrical trailer
- Lavish booklet featuring the words of Cecil B. DeMille, rare archival imagery, and more
- More features to be announced closer to release date!

ENLACES/FUENTES:
http://film.thedigitalfix.com/content/i ... ne-up.html
Cleopatra (1934) Z1 75th AE - Director: Cecil B. DeMille @ viewtopic.php?f=4&t=36904&p=454503
El Hilo de la Reina del Nilo: Cleopatra @ viewtopic.php?f=4&t=58008&p=778120
FFF: Cleo Cleo Cleopatra, la Claudette Colbert viewtopic.php?f=4&t=57634&p=772952
BLOG: http://ffffemme.blogspot.com.ar/search/label/Claudette%20Colbert
 

FRITZ LANG en HD

Hora de darle THE "EN HD..." TREATMEANT a FRITZ LANG. Se viene Dr. Mabuse...

Friedrich Christian Anton Lang, conocido como Fritz Lang (1890-1976) fue un director de cine de origen austríaco que desarrolló su carrera artística en Alemania y en Estados Unidos. Durante su época alemana dirigió clásicos como Metrópolis (1927) y M, el vampiro de Düsseldorf (1931), contribuyendo al movimiento expresionista alemán.
Desde mediados de los años 1930, trabajó en Hollywood, siendo uno de los principales artífices del género conocido como cine negro.

A partir de sus propios guiones y los de su esposa Thea von Harbou, rodó Das Wandernde Bild (1920), Las tres luces (1921), Dr. Mabuse, el jugador (1922), Spione (1927) y El testamento del Dr. Mabuse (1932). Son consideradas las mejores de su producción en Alemania las películas Los nibelungos (1924), Metrópolis (1927), La mujer en la Luna (1928) y M, el vampiro de Düsseldorf (1931).
Al finalizar El testamento del Dr. Mabuse en 1932, recibió la propuesta de Joseph Goebbels de hacerse cargo de la dirección de los estudios alemanes UFA, pero Lang era contrario a las ideas nazis, así que esa misma noche huyó hacia Francia, dejando casi todo lo que tenía y a su esposa Thea von Harbou, guionista de muchas de sus películas y más cercana a las ideas que dominaban Alemania en aquella época. En París rodó Liliom (1934), pero siguió hacia Hollywood ese mismo año, contratado por la Metro-Goldwyn-Mayer.

[Das Testament Des Dr. Mabuse] The Testament Of Dr. Mabuse (Masters of Cinema) Dual Format Edition + SteelBook

Fritz Lang's tour-de-force crime thriller rife with supernatural elements, all converging around an attempt by the eponymous Mabuse (or someone acting under his name… and possibly his will), confined to an insane asylum, but intent on establishing an "Empire of Crime". Dual Format edition from an HD master; first time anywhere in the world on Blu-ray; Blu-ray and limited-edition SteelBook packaging options.

Features include:
- HD transfer of the film presented in its original aspect ratio, in 1080p on the Blu-ray
- Newly translated optional English subtitles
- Feature-length audio commentary by film scholar and Fritz Lang expert David Kalat
- Lavish booklet featuring the words of Fritz Lang, rare archival imagery, and more

BLU-RAY USA:



BLU-RAY UK:




BLU-RAY ESPAÑA/ALEMANIA:



Ya en Estados Unidos sus proyectos fueron rechazados y tardó dos años en hacer Furia (1936). Sus producciones estadounidenses debieron acomodarse a las normas de los diferentes géneros, aunque filmó destacadas películas policíacas: Sólo se vive una vez (1937), La mujer del cuadro (1944), Perversidad (1945), Secreto tras la puerta (1947), Los sobornados (1953), Deseos humanos (1954), Mientras Nueva York duerme (1956), Más allá de la duda (1956), Los contrabandistas de Moonfleet (1955), o Encubridora (1952).
A finales de los años cincuenta, en parte por el clima creado por las investigaciones del Comité de Actividades Antinorteamericanas y también por la oferta de un productor, viajó a la República Federal Alemana para rodar El tigre de Esnapur (1958), La tumba india (1959) y Los crímenes del Dr. Mabuse (1960), su última película como director.
En Contempt aka Le Mépris (1963) de Jean-Luc Godard, Fritz Lang actua como director de cine de una película dentro de la película.

ENLACES/FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Fritz_Lang
http://film.thedigitalfix.com/content/id/75385/ eureka-and-masters-of-cinema-summer-line-up.html
Metropolis (Reconstructed & Restored) Blu-Ray - FRITZ LANG @ viewtopic.php?f=25&t=46821&p=602774
http://impresionesdefelix.blogspot.com. ... itz%20Lang