Este pack creo que ya existía en 2 packs separados y uno similar a este que juntaba todo.
Astaire And Rogers Ultimate Collector's Edition Studio: Warner Bros. / Release Date: 10/12/2010 / Number of Discs: 11 Incluye: The Barkleys Of Broadway Carefree Flying Down To Rio Follow The Fleet The Gay Divorcee Roberta Shall We Dance The Story Of Vernon & Irene Castle Swing Time Top Hat
EXISTENTES DESDE 2006: The Astaire & Rogers Collection: Volume 1 (5-Pack) The Astaire & Rogers Collection: Volume 2 Astaire & Rogers Ultimate Collector's Edition Studio: Warner Bros. / Release Date: 10/17/2006 / Length: 1008 mins / Number of Discs: 12
Pareciera ser que se le "perdió" 1 disco al nuevo pack 2010. Probablemente la presentación tampoco sea la misma, ya que el pack 2010 cuesta poco más de la mitad que el de 2006 en DVDEmpire.com .
Busby Berkeley (29 de noviembre de 1895–14 de marzo de 1976), nació bajo el nombre William Berkeley Enos en Los Ángeles, California, fue un director de Hollywood y coreógrafo. Berkeley fue famoso por sus elaborados números musicales que incluían complejas formas geométricas. Sus trabajos requerían un gran número de showgirls y elementos para imitar un efecto de caleidoscopio. Comenzó como director de teatro, al igual que otros directores de cine. A diferencia de otros directores, creía que la cámara debía tener movimiento, y filmó desde ángulos inusuales para el público de esa época, tomas que no podían ser obtenidas en otro tipo películas. Es por esto que su rol en el género de los musicales es tan importante. Sus primeros trabajos en el cine fueron para los musicales prtoagonizados por Eddie Cantor de Samuel Goldwyn, donde comenzó a utilizar técnicas como individualizar a cada bailarina con un close-up, y mover a sus bailarinas a lo largo de todo el escenario para poder crear tantas figuras como sea posible. Su técnica de filmar desde lo alto tuvo su primera aparición en las películas de Cantor, y además en "Night World" de Universal en 1932. La popularidad de Berkeley entre la audiencia de la gran depresión fue asegurada en 1933, cuando hizo las coreografías de tres musicales para Warner Brothers: “42nd Street”, “Footlight Parade” y “Gold Diggers of 1933”. Mientras los musicales hechos por Berkeley dejaban de ser novedad, se centró en la dirección, Warner le dio la oportunidad de probar en el drama; el resultado fue “They Made Me a Criminal” de 1939, una de las mejores películas de John Garfield. Los trabajos de Berkeley le permitieron trabajar con estrellas de MGM como Judy Garland. En 1943, fue sacado de la dirección de Girl Crazy debido a conflictos con Garland, sin embargo el número musical "I Got Rhythm", que él dirigió, se mantuvo en la película. (Hugh Fordin, The World of Entertainment: The Freed Unit at MGM, 1975) Su próximo trabajo fue en 20th Century-Fox para la película de 1943 “The Gang's All Here”. Berkeley pasó a la historia del cine estadounidense con el número de Carmen Miranda ‘Lady in the Tutti-Frutti Hat’. Aunque la película adquirió ganancias, estas no sirvieron para cubrir el presupuesto utilizado. Berkeley regresó a MGM en los años 40, donde trabajó con el proceso de Technicolor en las películas de Esther Williams. La última película de Berkeley como coreógrafo fue “Billy Rose's Jumbo” (1962) de MGM.
The Busby Berkeley 9 Film Collection / DVD-Video Studio: Warner Bros. / Release Date: 10/12/2010 / Number of Discs: 10 Incluye: 42nd Street / Gold Diggers Of 1933 / Footlight Parade / Dames / Gold Diggers Of 1935 Gold Diggers Of 1937 / Varsity Show / Hollywood Hotel / Gold Diggers In Paris
Algunos de sus trabajos: * A Connecticut Yankee (1927) (Broadway) * Whoopee! (1930) (coreógrafo) * Kiki (1931) (coreógrafo) * Palmy Days (1931) (coreógrafo) * Flying High (1931) (coreógrafo) * The Kid from Spain (1932) (coreógrafo) * 42nd Street (1933) (coreógrafo) * Gold Diggers of 1933 (1933) (coreógrafo) * Footlight Parade (1933) (coreógrafo) * Roman Scandals (1933) (coreógrafo) * Fashions of 1934 (1934) (director/coreógrafo) * Wonder Bar (1934) (diseñador de números musicales) * Dames (1934) (director/coreógrafo) * Gold Diggers of 1935 (1935) (director) * In Caliente (1935) (director/coreógrafo) * Gold Diggers of 1937 (1936) (director/coreógrafo) * Stage Struck (1936) (director) * The Singing Marine (1937) (director/coreógrafo) * Hollywood Hotel (1937) (director) * Varsity Show (1937) (director of finale) * Gold Diggers in Paris (1938) (director/coreógrafo) * They Made Me a Criminal (1939) (director) * Broadway Serenade (1939) (director) * Babes in Arms (1939) (director) * Strike Up the Band (1940) (director) * Forty Little Mothers (1940) (director) * Ziegfeld Girl (1941) (director de números musicales) * Babes on Broadway (1941) (director) * Lady Be Good (1941) (director de números musicales) * Cabin in the Sky (1943) (director de la secuencia "Shine") * Girl Crazy (1943) (director de la secuencia "I Got Rhythm") * The Gang's All Here (1943) (director) * Cinderella Jones (1946) (director) * Take Me Out to the Ball Game (1949) (director) * Romance on the High Seas (1948) (coreógrafo) * Two Weeks with Love (1950) (coreógrafo) * Call Me Mister (1951) (coreógrafo) * Two Tickets to Broadway (1951) (coreógrafo) * Million Dollar Mermaid (1952) (coreógrafo) * Small Town Girl (1953) (coreógrafo) * Easy to Love (1953) (coreógrafo) * Rose Marie (1954) (coreógrafo) * Billy Rose's Jumbo (1962) (coreógrafo) * No, No, Nanette (1971) (Broadway) Más: http://en.wikipedia.org/wiki/Busby_Berk ... cted_works
Según Martin Scorsese:
“Con el coreógrafo Busby Berkeley el género (musical) alcanza su propio estilo (came into its own). Un instructor de baile en sus comienzos, Berkeley fue el primero en darse cuenta de que una película musical es totalmente diferente de un musical de teatro. En las películas todo es visto a través de un ojo: la cámara. En el diseño de sus números musicales, Berkeley por lo tanto se basaría en desacostumbrados movimientos y ángulos de cámara. ¡La propia cámara tomaría parte de la coreografía! Sus ballets no podrían haber existido fuera de las películas. Eran creaciones cinematográficas puras”. Tomado de: A personal Journey with Martin Scorsese through American movies - Miramax Books
NOTAS: Este pack incluye los 2 packs anteriores en una nueva presentación única. Inclusive algunas de las películas de estos packs ya tenían ediciones individuales. Algunas películas de Busby Berkeley posteriores se consiguen en DVD también.
Traigo este brillante artículo de Nuria Verde de los Blogs de Cine de CanalTCM.
Gran depresión, gran ilusión A principios de la década de los 20, EE UU se acostó medianamente rico y se levantó riquisísimo. Millonarísimo. Forradísimo. Lo cuenta Groucho Marx en sus memorias: no hacía falta tener grandes nociones de macroeconomía o conocer los arcanos de la bolsa, bastaba poner un puñado de dólares en manos de tu corredor de bolsa y, 30 días después, el buen señor —y le Bon Dieu— ponía en tus manos unos cuantos miles. Con un poco de suerte, podías pasar de la miseria a la opulencia en menos de un año. Jugar en bolsa era algo tan habitual como apostar en las carreras, solo que algo menos emocionante ya que el éxito estaba garantizado. Pero esa situación cambió. A finales de la década de los 20, EE UU se acostó rico y se levantó pobre. Más que una rata. Pasó de la alta costura al look clochard, de la alta gastronomía a las colas interminables en los comedores de beneficencia, de la risa beoda del licor de contrabando a la invariable expresión de hastío de gran parte de la gente. Tras una década prodigiosa bebiendo matarratas, la clase media de EE UU se levantó con resaca. Hambre, harapos, paro y horror. ¿Y qué pedía esa gente empobrecida, embrutecida, anémica? ¿Dignidad? A otro perro con ese hueso, ricura. A mí dame fantasía. Y música. Y Busby Berkeley llegó a Hollywood. Él fue el inventor de un nuevo tipo de musical en el cine en el que la cámara se movía con la música: era capaz de lanzarse en un travelling de vértigo desde más allá del techo al ojo (pintado, faltaría más) de una corista escuetamente vestida. Pura geometría musical. Con él, el cuerpo humano se convirtió en un elemento más, ni siquiera el más importante, de aquellos tableux vivants en los que la imagen te hipnotizaba y te hacía olvidar todo lo que te esperaba más allá de las puertas del cine: la Gran Depresión. Sus coreografías, sus diseños caleidoscópicos con piernas, zapatos y estolas de renard, sus decorados art decó como gigantescas tartas de boda en las que los muslos desnudos sustituyen a la crestería de nata montada (a mí el art decó siempre me ha parecido como la versión porno-burguesa del barroco: algo así como el rococó con coño: rocococoño). Para mí, Busby Berkeley es un Dios. Y como todo dios, también él tuvo sus contradicciones. Porque los dioses, queridos, NO son perfectos. Se casó seis veces. S-E-I-S. Sin embargo, ninguno de sus matrimonios fue una balsa de aceite. Todas sus esposas tuvieron que lidiar con el fantasma de la mujer de su vida: mamá. Jamás logró cortar el cordón umbilical que le mantenía pegado a las faldas de mamá, que asistió al desfile de esposas con el mismo estoicismo con el que Octavia veía pasar a las (y los) amantes de Marco Antonio: “Ellas (y ellos) pasan, YO permanezco”. En efecto, las esposas se convirtieron en una dolorosa —y ruinosa— procesión de ex mientas mamá seguía atando corto al hijo de sus entretelas. Su caso es uno de los más palmarios del manual de Perfecta Madre Castradora que entregaban a principios de siglo, junto con la placenta y el recién nacido. Busby Berkeley tenía una imaginación prodigiosa, un sentido del ritmo y del sex-appeal infalible y un talento visual unido a un olfato a la hora de colocar la cámara en rincones imposibles que ríete tú de Orson Welles (no entiendo por qué Ciudadano Kane tiene que ser mejor que uno cualquiera de sus musicales). Sin embargo, hoy todo el mundo venera a Orson y Busby, en cambio, se tiene que conformar con que no escupan sobre su tumba. Excepto cuatro maricas retro esclavas de la memoria (y Matthew Barney, también es verdad), ¿quién recuerda a Busby Berkeley?
Presentación del libro "Ray Harryhausen. An Animated Life" 19/12/2003 - Gorka Cornejo
Publisher: Aurum Press Ltd (25 Oct 2009) | Language English | Product Dimensions: 28.8 x 24 x 2.6 cm | 320 pages
Durante cinco años de trabajo y con la ayuda de Tony Dalton, Harryhausen ha resumido toda su vida profesional en este voluminoso libro de memorias cinematográficas donde además de repasar toda su filmografía, se cuentan los trucos y secretos que esconden cada una de las creaciones de Harryhausen, incluyendo los materiales y los procesos de fabricación de sus célebres figuras. El texto se acompaña de una asombrosa colección de fotografías, dibujos y bocetos, un material gráfico de primera categoría gran parte del cual permanecía inédito.
Fabulador e ilusionista
Roberto Cueto y Jesús Palacios fueron los encargados de prologar la presentación del libro en España, añadiendo a la presencia del propio Ray Harryhausen sus respectivos puntos de vista, a medio camino entre el análisis cinematográfico del especialista y la rememoración melancólica del admirador. Ambos coincidieron en considerar a Harryhausen como un ilusionista cuyo oficio consiste en dar vida a cosas que no existen. "Mi admiración por Ray Harryhausen –dijo Palacios-, no ha ido a menos a medida que me he ido dando cuenta de los trucos ni porque crea que los efectos digitales hayan superado a los suyos, porque la mía no es una mirada historicista sobre una técnica de efectos especiales arcaica, sino una mirada fascinada ante la magia, el poder de fabulación, la nigromancia del arte de Harryhausen".
Para Cueto "el arte de los efectos especiales es muy ingrato, porque siempre se supera, nunca nada es definitivo sino un eslabón dentro de una cadena que pronto queda invalidado por el siguiente". Esto es particularmente notable en el caso de Harryhausen: sus creaciones lograban simular movimientos gracias a la técnica conocida como stop motion o "cinematografía intervalométrica" y que consiste en registrar fotograma a fotograma todos los movimientos deseados de forma fraccionada, alterando muy ligeramente la posición de la figura, de forma que al proyectar los fotogramas, como ocurre con la imagen real, se produce una sensación de movimiento continuo. Actualmente, la tecnología digital ha revolucionado completamente el mundo de los efectos especiales, relegando el stop motion a los libros de historia del cine.
Pero Harryhausen no fue sólo un creador de efectos especiales. Como recordó Jesús Palacios, la obra de Harryhausen trasciende los límites del cine. "Es una figura puente entre el cine y otras artes, porque además de animar fotograma a fotograma sus figuras, diseñaba los decorados y las atmósferas, combinando cine, escultura, pintura y arquitectura".
Una carrera fascinante
Dice Ray Harryhausen que ver "King-Kong" (1933) le marcó su destino: fue entonces cuando decidió dedicarse a crear efectos especiales. "No sabía cómo se hacía lo que veía pero sabía que quería hacerlo". Discípulo de George Pal y Willis O'Brien, uno de los creadores de la técnica del "stop motion" con la que creó a King-Kong y a otros muchos monstruos, Harryhausen empezó su carrera discretamente, con seriales animados y cortometrajes de producción propia, hasta que su maestro O'Brien contactó con él para rodar "El gran gorila" (Mighty Joe Young, 1949), galardonada con un merecidísimo Oscar a los mejores efectos especiales. En los años 50, en pleno boom del cine de ciencia-ficción, Harryhausen, junto con el productor Charles H. Schneer, despliega su asombrosa inventiva en la creación y animación de raras criaturas mediante el stop motion en una serie de películas de bajo presupuesto que consiguen un éxito cada vez mayor. De su filmografía destacan joyas como "Simbad y la princesa" (The 7th Voyage of Simbad, 1958), "Jasón y los Argonautas" (Jason and the Argonauts", 1963), “El valle de Gwangi" (The Valley of Gwangi, 1969), "El viaje fantástico de Simbad" (The Golden Voyage of Simbad, 1974) o "Furia de Titanes" (Clash of Titans, 1981), tras la cual Harryhausen decidió retirarse de la industria cinematográfica, derrotado por la creciente tecnología digital que consigue efectos más realistas y rápidos de hacer.
Como comentó el propio Harryhausen en la presentación del libro, una de las razones de su retirada fue el cambio operado en el gusto del público. Según el maestro, actualmente el público se orienta hacia una violencia gratuita, realista, no fantástica, y entre las carcajadas de los presentes comentó con sarcasmo que "las películas actuales van a dar lugar a una generación de delincuentes". Cuando se le preguntó qué consejo podía dar a los que desean dedicarse a los efectos especiales, Harryhausen dijo que no podía dar consejo alguno: "Todo ha cambiado demasiado. Ahora te explican cómo se han hecho las películas antes incluso de su estreno, hay libros, todo se sabe. Para mí el encanto estaba en no saber cómo se movía King-Kong". A pesar de esto, Harryhausen terminó su intervención con dos consejos: "Si queréis conservar el pelo, no os dediquéis a la animación. Por lo demás, sed persistentes y aprended todo sobre animación por ordenador". Eran las palabras desencantadas de un mago como los de antes, relegado a vivir de los recuerdos por el progreso de una tecnología que en sus manos alcanzó el carácter de obra de autor.
Filmografía Ray Harryhausen
Cortometrajes: "Mr. Strauss Takes a Walk" (1943). Animador "Mother Goose Stories" (1946). Director y productor "The Story of Little Red Riding Hood" (1949). Director, productor y fotógrafo "Hansel and Gretel" (1951). Director y productor "Rapunzel" (1951). Director y productor
Largometrajes: "Tulips Shall Grow" (Crecerán los tulipanes, 1942). Efectos especiales "Mighty Joe Young" (El gran gorila, 1949). Efectos especiales "The Beast From 20,000 Fathoms" (El monstruo de tiempos remotos, 1953). Efectos de animación- "It Came From Beneath the Sea" (Vino del fondo del mar, 1955). Efectos visuales "Earth Vs. The Flying Saucers" (La Tierra contra los platillos volantes, 1956). Efectos especiales "The Animal World" (El mundo animal, 1956). Efectos técnicos "20 Million Miles to Earth" (20 millones de millas hasta la Tierra) USA, 1957. Efectos especiales “The 27th Day” (El día 27, 1957). Efectos especiales "The 7th Voyage of Simbad” (Simbad y la Princesa, 1958). Productor asociado, guionista y efectos especiales "The Three Worndls of Gulliver" (Los Viajes de Gulliver, 1960). Efectos especiales "Mysterious Island" (La Isla Misteriosa, 1961) –efectos especiales- "Jack the Giant Killer" (Jack, el asesino gigante, 1962). Efectos especiales "Jason and the Argonauts" (Jasón y los argonautas, 1963). Productor asociado y efectos especiales "First Men in the Moon" (La gran sorpresa) USA, 1964. Productor asociado y efectos especiales "One Million Years B.C." (Hace un millón de años, 1966). Efectos especiales "The Valley of Gwangi" (El valle Gwangi, 1969). Productor asociado y efectos especiales) "The Goleen Voyage of Simbad" (El viaje fantástico de Simbad, 1974). Productor, guionista y efectos especiales "Simbad and the Eye of the Tiger" (Simbad y el ojo del tigre) UK, 1977. Productor, guionista y efectos especiales "Clash of the Titans" (Furia de Titanes, 1981). Productor y efectos especiales "The Story of the Totoise & the Hare" (La tortuga y la liebre, 2002). Director, productor ejecutivo y animador
Algunos libros más de Harryhausen, Blog No Oficial y demás para "fanáticos como yo o inferior".
A Century of Model Animation (Hardcover) by Ray Harryhausen (Author), Tony Dalton (Author) Hardcover: 240 pages | Publisher: Aurum Press Ltd (Nov 2008) | Language English | Product Dimensions: 29 x 24.6 x 2.6 cm http://www.amazon.co.uk/Century-Model-A ... 845133676/
The Art of Ray Harryhausen (Hardcover) by Peter Jackson (Author), Ray Harryhausen (Author), Tony Dalton (Author) Hardcover: 240 pages | Publisher: Aurum Press Ltd (25 Nov 2005) | Language English | Product Dimensions: 28.8 x 25 x 3 cm http://www.amazon.co.uk/Art-Ray-Harryha ... 845131142/
Ray Harryhausen: Blog no oficial Un espacio en la red dedicado a Harryhausen, el maestro de la Stop-Motion. Sí amigos, el 29 de Junio es el 90 cumpleaños del hombre que llevó el stop-motion a lo más alto, el grandioso Ray Harryhausen. Y ya se están moviendo algunos artistas del stop motion americano para hacer su particular homenaje al maestro... http://harryhausen.blogspot.com/
Sobre THE ANIMATED LIFE, que fue el motivo del otro post, el libro fue originalmente editado en 2003 y en 2009 se re-editó. Aquí algo más de data:
RAY HARRYHAUSEN, AN ANIMATED LIFE BOOK martes 20 de octubre de 2009 Ya está en la calle la reedición del libro, AN ANIMATED LIFE, dedicado al trabajo y la vida de Ray Harryhausen. Ampliado de una edición anterior del año 2003, será el primer libro de los que están preparando para conmemorar la celebración de su 90 aniversario. http://fantcast.blogspot.com/2009/10/ra ... -book.html
Otro blog magnífico: Bienvenidos a Colossa, la isla fantástica donde conviven todas las criaturas animadas de ese gran maestro de los efectos especiales que es Ray Harryhausen. Todas sus películas, noticias, posters, rarezas, comics y todo lo que te puedas imaginar lo encontraras aquí. Seras guiado por el Cíclope pero ve con cuidado, le encantan los humanos. http://colossa.blogspot.com/
Encontré otro excelente y amplio artículo sobre RAY HARRYHAUSEN. Lo comparto:
El cine de Ray Harryhausen Por GUZMÁN URRERO PEÑA Escribe Fernando Savater que Jasón y los Argonautas es la película que Ray Harryhausen prefiere dentro de su filmografía. Algunos de sus fans, añade, "discrepamos de nuestro mago favorito. Para mí la mejor de todas será siempre Simbad y la princesa". Pero ¿por qué nos atrae Harryhausen? ¿Cuál es la clave de su encanto?
Extraigo lo que comenta sobre ANIMAL WORLD (1956):
Su siguiente obra de interés fue The Animal World (1955). En calidad de animador, se puso a las órdenes de Irwin Allen, que hacía las veces de productor, guionista y director. Allen quería repetir el éxito de su documental The Sea Around Us haciendo una película sobre la historia de la evolución. Problemas de derechos han convertido a esta película en una rareza poco menos que imposible de ver... Bueno, no del todo, porque Allen utilizó parte del metraje para completar su serie Viaje al fondo del mar (1964-1968).
Varias escenas de The Animal World fueron reutilizadas en Trog allá por 1970. Eso no pareció afectar a su verdadero creador, Harryhausen, quien comenzó a espaciar sus proyectos.
Trog / DVD-Video Widescreen 1.85:1 Color (Anamorphic) / Production Year: 1970 / Region 1 Studio: Warner Bros. | Release Date: 6/26/2007 | Length: 91 mins | Con Joan Crawford - Ver: http://www.dvdempire.com/Exec/v4_item.a ... id=1314361
"El reino de Tesalia ha sido conquistado por la fuerza por el tirano Pelías (Douglas Wilmer) tras asesinar a los sucesores del antiguo rey, su hermano.Uno de sus sobrinos ha logrado escapar, Jasón (Todd Armstrong), el cual regresará 20 años después para recuperar el trono de su padre."
Jasón y los argonautas aka Jason and the Argonauts (1963) - Director: Don Chaffey - Efectos Especiales: Ray Harryhausen
Sony Pictures Home Entertainment have announced the US Blu-ray Disc release of Jason and the Argonauts on 6th July 2010. Featuring special effects by Ray Harryhausen is this fantasy tale of the fearless sailor who must find the Golden Fleece before he can claim his throne.
* VIDEO: 1080P 1.66:1 Widescreen
* AUDIO: English 5.1 and English Mono
* SUBTITULOS: English subtitles (OJALA QUE NO SEA TODO) EXTRAS:
* Commentary with Director Peter Jackson and Visual Effects Artist Randall William Cook
* Commentary with Ray Harryhausen and Film Historian Tony Dalton
* Original Skeleton Fight Storyboards
* The Harryhausen Legacy
* Interviews with Ray Harryhausen by John Landis
AMPLIO...
BLU-RAY BONUS FEATURES INCLUDE: New to Blu-ray:
--Commentary with Peter Jackson and Visual Effects Artist Randall William Cook
--Commentary with Ray Harryhausen and Film Historian Tony Dalton
--Never released interactive photo gallery with original storyboards
--BD-Live Also includes:
--Interviews with Ray Harryhausen by John Landis
--Ray Harryhausen Chronicles
--The Harryhausen Legacy
Jason and the Argonauts has a running time of 104 minutes and is rated G.
Sony Pictures Home Entertainment has announced a Blu-ray release of Jason and the Argonauts for the 6th July. Retail should be around $24.95. Extras will include a commentary with Peter Jackson and Visual Effects Artist Randall William Cook, a commentary with Ray Harryhausen and Film Historian Tony Dalton, never released interactive photo gallery with original storyboards, interviews with Ray Harryhausen by John Landis, and 2 featurettes ("Ray Harryhausen Chronicles", "The Harryhausen Legacy").
* VIDEO: 1080P 1.66:1 Widescreen
* AUDIO: English 5.1 and English Mono
* SUBTITULOS: English subtitles EXTRAS:
* Commentary with Director Peter Jackson and Visual Effects Artist Randall William Cook
* Commentary with Ray Harryhausen and Film Historian Tony Dalton
* Original Skeleton Fight Storyboards
* The Harryhausen Legacy
* Interviews with Ray Harryhausen by John Landis
BLU-RAY BONUS FEATURES INCLUDE: New to Blu-ray:
--Commentary with Peter Jackson and Visual Effects Artist Randall William Cook
--Commentary with Ray Harryhausen and Film Historian Tony Dalton
--Never released interactive photo gallery with original storyboards
--BD-Live Also includes:
--Interviews with Ray Harryhausen by John Landis
--Ray Harryhausen Chronicles
--The Harryhausen Legacy
Jason and the Argonauts has a running time of 104 minutes and is rated G.
