That's Entertainment ! (Erase Una Vez en Hollywood)

That's Entertainment!: The Complete Collection Blu-ray

Warner Bros. | 1974 | 377 mins | Rated G | Dec 18, 2007



Video: Video codec: VC-1 | Video resolution: 1080p
Original aspect ratio: 2.35:1, 1.85:1, 1.37:1
Audio: English: Dolby TrueHD 5.1 | English: Dolby Digital 5.1
French: Dolby Digital 2.0 | Spanish: Dolby Digital 1.0
Subtitles: English SDH, French, Spanish
Discs: 50GB Blu-ray Disc | Three-disc set

That's Entertainment! is a 1974 compilation film released by Metro-Goldwyn-Mayer to celebrate its 50th anniversary. It was followed by two sequels and a related film called That's Dancing!.
The film, compiled by Jack Haley, Jr., turned the spotlight on MGM's legacy of musical film from the 1920s through the 1950s, featuring performances culled from dozens of the studio's famous films. Archive footage of Judy Garland, Eleanor Powell, Lena Horne, Esther Williams, Ann Miller, Kathryn Grayson, Howard Keel, Jeanette MacDonald, Cyd Charisse, June Allyson, Mickey Rooney, Mario Lanza, and many others was featured.
Released during the height of the Watergate scandal and just after the Vietnam war, That's Entertainment! was marketed with a tagline of "Boy, do we need it now!" The idea of celebrating the happy-go-lucky musicals of an earlier era hit a nerve with a nostalgic public; That's Entertainment! was hailed by critics and would become one of the top twenty highest-grossing films of 1974.
The film was compiled in various segments hosted by a succession of the studio's legendary (and then-living) stars: Frank Sinatra, Gene Kelly, Fred Astaire, Peter Lawford, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Mickey Rooney, Bing Crosby, James Stewart, Elizabeth Taylor, and Liza Minnelli (representing her mother, Judy Garland).
Most of the hosts were filmed on MGM's famous backlot, which looks disturbingly ramshackle and rundown in this film, because MGM had sold the property to developers and the sets were about to be demolished (several of the stars, including Bing Crosby, remark on this during their segments). The most notable degradation can be seen when Fred Astaire revisits the ruins of a train station set that had been used in the opening of The Band Wagon two decades earlier, and when Peter Lawford revisits exteriors used in his late-40s musical, Good News. That's Entertainment! was the last major project to be filmed on the backlot.
The title of the film derives from the anthemic song "That's Entertainment!", by Arthur Schwartz and Howard Dietz, which was introduced in the 1953 MGM musical, The Band Wagon. The title is usually expressed with an exclamation mark, but it is also correct to refer to it without (see the DVD cover).


MUSICALES REVISITADOS EN EL VOLUMEN 1:

• "Singin' in the Rain" Prologue - Cliff Edwards from The Hollywood Revue of 1929 (1929), Jimmy Durante with Sidney Toler from Speak Easily (1932), Judy Garland from Little Nellie Kelly and the main title sequence from Singin' in the Rain (Gene Kelly, Debbie Reynolds, and Donald O'Connor)
• "The Broadway Melody" - Charles King and Ensemble from The Broadway Melody (1929)
• "Rosalie" - Eleanor Powell and Ensemble from Rosalie (1937)
• "Indian Love Call" - Nelson Eddy and Jeanette MacDonald from Rose-Marie (1936)
• "A Pretty Girl Is Like a Melody" - Dennis Morgan (dubbed by Allan Jones), Virginia Bruce, and Ziegfeld Girls from The Great Ziegfeld (1936)
• "Begin the Beguine" - Fred Astaire and Eleanor Powell from Broadway Melody of 1940 (1940)
• "The Song's Gotta Come from the Heart" - Frank Sinatra and Jimmy Durante from It Happened in Brooklyn (1947)
• "The Melody of Spring" - Elizabeth Taylor from Cynthia (1947)
• "Honeysuckle Rose" - Lena Horne from Thousands Cheer" (1943)
• "Take Me Out to the Ball Game" - Gene Kelly and Frank Sinatra from Take Me Out to the Ball Game (1949)
• "Thou Swell" - June Allyson from Words and Music
• "The Varsity Drag" - June Allyson, Peter Lawford, and Ensemble from Good News (1947)
• "Abba Dabba Honeymoon" - Debbie Reynolds and Carleton Carpenter from Two Weeks with Love (1950)
• "It's a Most Unusual Day" - Jane Powell with Wallace Beery, Scotty Beckett, and George Cleveland from A Date with Judy (1948)
• "On the Atchison, Topeka and the Santa Fe" - Judy Garland, Ray Bolger, Virginia O'Brien, Cyd Charisse, Marjorie Main, and Ensemble from The Harvey Girls (1946)
• "It Must Be You" - Robert Montgomery and Lottice Howell from Free and Easy (1930)
• "Got a Feelin' for You" - Joan Crawford (introduced by Conrad Nagel) from The Hollywood Revue of 1929 (1929)
• "Reckless" - Jean Harlow (dubbed by Virginia Verrill) & Ensemble from Reckless (1935)
• "Did I Remember" - Jean Harlow (dubbed by Virginia Verrill) and Cary Grant from Suzy (1936)
• "Easy to Love" - James Stewart and Eleanor Powell from Born to Dance (1936)
• "Puttin' on the Ritz" - Clark Gable and Ensemble from Idiot's Delight (1939)
• "Dear Mr. Gable (You Made Me Love You)" - Judy Garland from Broadway Melody of 1938 (1937)
• "Babes in Arms" - Mickey Rooney, Judy Garland, Douglas McPhail, Betty Jaynes, and Ensemble from Babes in Arms (1939)
• "Hoe Down" - Mickey Rooney, Judy Garland, and Ensemble from Babes on Broadway (1941)
• "Do the La Conga" - Mickey Rooney and Judy Garland with Sidney Miller and Ensemble from Strike Up the Band (1940)
• "Waitin' for the Robert E. Lee"/"Babes On Broadway" - Mickey Rooney, Judy Garland, Virginia Weidler, and Ensemble from Babes on Broadway (1941)
• "Strike Up the Band" - Mickey Rooney, Judy Garland, June Preisser, and Ensemble from Strike Up the Band (1940)
• "The Babbitt and the Bromide" - Gene Kelly and Fred Astaire from Ziegfeld Follies (1946)
• "They Can't Take That Away from Me" - Fred Astaire and Ginger Rogers from The Barkleys of Broadway (1949)
• "Heigh Ho the Gang's All Here" - Fred Astaire and Joan Crawford from Dancing Lady (1933)
• "I Guess I'll Have to Change My Plan" - Fred Astaire and Jack Buchanan from The Band Wagon (1953)
• "Sunday Jumps" - Fred Astaire from Royal Wedding (1951)
• "Shoes with Wings On" - Fred Astaire from The Barkleys of Broadway (1949)
• "You're All the World to Me" - Fred Astaire from Royal Wedding (1951)
• "Dancing in the Dark" - Fred Astaire and Cyd Charisse from The Band Wagon (1953)
• Esther Williams Montage: includes water ballets from Million Dollar Mermaid (1952) and Bathing Beauty (1944)
• "I Wanna Be Loved by You" - Debbie Reynolds (dubbed by Helen Kane) from Three Little Words (1950)
• "I Gotta Hear That Beat" - Ann Miller from Small Town Girl (1953)
• "Make 'Em Laugh" - Donald O'Connor from Singin' in the Rain (1952)
• "Cotton Blossom/Make Believe/Ol' Man River" - Kathryn Grayson, Howard Keel, William Warfield, and Ensemble from Show Boat (1951)
• "By Myself" - Fred Astaire from The Band Wagon (1953)
• "Be a Clown" - Gene Kelly & The Nicholas Brothers from The Pirate (1948)
• "The Children's Dance" - Gene Kelly from Living in a Big Way (1947)
• "New York, New York" - Gene Kelly, Frank Sinatra, and Jules Munshin from On the Town (1949)
• "The Worry Song" - Gene Kelly and Jerry Mouse from Anchors Aweigh (1945)
• "Singin' in the Rain" - Gene Kelly from Singin' in the Rain (1952)
• "Broadway Melody Ballet" - Gene Kelly and Ensemble from Singin' in the Rain (1952)
• "La Cucaracha" - The Garland Sisters with Paul Porcasi from La Fiesta de Santa Barbara (1935)
• "Waltz with a Swing/Americana" - Judy Garland and Deanna Durbin from Every Sunday (1936)
• "Your Broadway and My Broadway" - Judy Garland and Buddy Ebsen from Broadway Melody of 1938 (1937)
• "Follow the Yellow Brick Road/If I Only Had the Nerve/We're Off to See the Wizard" - Judy Garland, Bert Lahr, Ray Bolger, Jack Haley, and Ensemble from The Wizard of Oz (1939)
• "Over the Rainbow" - Judy Garland from The Wizard of Oz (1939)
• "But Not for Me" - Judy Garland from Girl Crazy (1943)
• "The Trolley Song/Under the Bamboo Tree/The Boy Next Door" - Judy Garland, Margaret O'Brien, and Ensemble from Meet Me In St. Louis (1944)
• "Get Happy" - Judy Garland from Summer Stock (1950)
• "Going Hollywood" - Bing Crosby and Ensemble from Going Hollywood (1933)
• "Well, Did You Evah" - Bing Crosby and Frank Sinatra from High Society (1956)
• "Hallelujah" - Tony Martin, Ann Miller, Vic Damone, Debbie Reynolds, Jane Powell, Russ Tamblyn, and Ensemble from Hit the Deck (1955)
• "Barnraising Dance (Bless Your Beautiful Hide)" from Seven Brides for Seven Brothers (1954)
• "Gigi" - Louis Jourdan from Gigi (1958)
• "Thank Heaven for Little Girls" - Maurice Chevalier from Gigi (1958)
• "An American in Paris Ballet" - Gene Kelly, Leslie Caron, and Ensemble from An American in Paris (1951)

That's Entertainment, Part II was a 1976 motion picture by MGM, and a sequel to the 1974 documentary, That's Entertainment!. Like the previous film, That's Entertainment, Part II was a retrospective of famous films released by MGM from the 1930s to the 1950s. (Some posters for the film use Part 2 rather than Part II in the title.)
For this second documentary, archivists featured more obscure musical numbers from MGM's vaults, and also featured tributes to some of the studio's best known comedy teams such as the Marx Brothers and Laurel and Hardy, romantic teams such as Spencer Tracy and Katharine Hepburn, and a montage of iconic stars such as Clark Gable, Mickey Rooney, John Barrymore, Wallace Beery, Joan Crawford, Jean Harlow, James Stewart, Lana Turner, and Greta Garbo.
Gene Kelly and Fred Astaire hosted the film and Kelly directed the introductory segments featuring him and Astaire, which included Kelly returning to the city of Paris which was featured in two of MGM's most famous productions, An American in Paris and Gigi. This was the last film he directed.
The film was highlighted by several newly-filmed musical numbers featuring Astaire and Kelly, including a couple of routines in which they danced together for the first time since the 1946 film Ziegfeld Follies, and for only the second time in their careers. (It was the last time 76-year-old Astaire danced on film.) According to film historian Robert Osborne, in specially-filmed introductions produced for Turner Classic Movies, it was Astaire who suggested to Kelly that the two take advantage of this potentially last-in-a-lifetime opportunity to perform together, something Kelly had actually wished for out loud during his narration of the first That's Entertainment! film.
The sequel received more critical acclaim, but was not as successful at the box-office as the first film. Some 18 years later it was followed by That's Entertainment! III

• "That's Entertainment!" - Fred Astaire, Nanette Fabray, Oscar Levant, and Jack Buchanan from The Band Wagon seguing into Astaire and Gene Kelly
• "For Me and My Gal" - Judy Garland and Gene Kelly from For Me and My Gal (1942)
• "Fascinatin' Rhythm" - Eleanor Powell and Ensemble from Lady Be Good (1941)
• "I've Got a Feelin' You're Foolin'" - Robert Taylor and June Knight from Broadway Melody of 1936 (1935)
• "Chica Choca" - Greta Garbo from Two-Faced Woman (1941)
• "I Wanna Be a Dancin' Man" - Fred Astaire from The Belle of New York (1952)
• "Hi-Lili, Hi-Lo" - Leslie Caron and Mel Ferrer from Lili (1953)
• "Be a Clown" - Gene Kelly and Judy Garland from The Pirate (1948)
• "From This Moment On" - Tommy Rall, Ann Miller, Bob Fosse, Bobby Van, Carol Haney, and Jeanne Coyne from Kiss Me, Kate (1953)
• "All of You" - Fred Astaire and Cyd Charisse from Silk Stockings (1957)
• "The Lady Is a Tramp" - Lena Horne from Words and Music (1948)
• "Smoke Gets in Your Eyes" - Kathryn Grayson, Marge Champion, and Gower Champion from Lovely to Look At (1952)
• "Easter Parade" - Judy Garland and Fred Astaire from Easter Parade (1948)
• "Temptation" - Bing Crosby from Going Hollywood (1933)
• "Zing! Went the Strings of My Heart" - Judy Garland from Listen, Darling (1938)
• "Taking a Chance on Love" - Ethel Waters from Cabin in the Sky (1943)
• "Swingin' the Jinx Away" - Eleanor Powell and Ensemble from Born to Dance (1936)
• "Stout Hearted Men/Lover, Come Back to Me" - Nelson Eddy and Jeanette MacDonald from New Moon (1940)
• "Inka Dinka Doo" - Jimmy Durante from Two Girls and a Sailor (1944)
• "I Got Rhythm" - Judy Garland, Mickey Rooney, and Ensemble from Girl Crazy (1943)
• "The Wedding of the Painted Doll" - Arthur Freed, Nacio Herb Brown, and Ensemble (introduced by Jack Benny) from The Songwriters Revue (1930) and The Broadway Melody (1929)
• "Oh, Lady be Good!" - Ann Sothern and Robert Young from Lady Be Good (1941)
• "Broadway Serenade (For Every Lonely Heart)" - Jeanette MacDonald and Ensemble from Broadway Serenade (1939)
• "Manhattan" - Mickey Rooney from Words and Music (1948)
• "Three Little Words" - Fred Astaire and Red Skelton from Three Little Words (1950)
• "Tales from the Vienna Woods" - Fernand Gravey and Miliza Korjus from The Great Waltz (1938)
• "Good Morning" - Gene Kelly, Donald O'Connor, and Debbie Reynolds from Singin' in the Rain (1952)
• "Triplets" - Fred Astaire, Nanette Fabray, and Jack Buchanan from The Band Wagon (1953)
• "Have Yourself a Merry Little Christmas" - Judy Garland from Meet Me in St. Louis (1944)
• "Steppin' Out with My Baby" - Fred Astaire from Easter Parade (1948)
• "Ten Cents a Dance" - Doris Day from Love Me or Leave Me (1955)
• "I Got Rhythm" - Gene Kelly from "An American in Paris (1951)
• "(Love Is) The Tender Trap" - Frank Sinatra from The Tender Trap (1955)
• "I'll Walk Alone" - Frank Sinatra at the Paramount Theater ca. 1944
• "Ol' Man River" - Frank Sinatra from Till the Clouds Roll By (1946)
• "I Fall In Love Too Easily" - Frank Sinatra from Anchors Aweigh (1945)
• "I Believe" - Frank Sinatra and Jimmy Durante from It Happened in Brooklyn (1947)
• "You're Sensational" - Frank Sinatra from High Society (1956)
• "I Begged Her" - Frank Sinatra and Gene Kelly from Anchors Aweigh (1945)
• "Maxim's/Girls Girls Girls" - Maurice Chevalier from The Merry Widow (1934)
• "The Last Time I Saw Paris" - Dinah Shore from Till the Clouds Roll By (1946)
• "Our Love Is Here to Stay" - Gene Kelly and Leslie Caron from An American in Paris (1951)
• "I'll Build a Stairway to Paradise" - Georges Guetary from An American in Paris (1951)
• "Can-Can" - Gwen Verdon and Ensemble from The Merry Widow (1952)
• "The Merry Widow Waltz" - Ensemble from The Merry Widow (1934)
• "Sinbad the Sailor" - Gene Kelly from Invitation to the Dance (1956)
• "Now You Has Jazz" - Bing Crosby and Louis Armstrong from High Society (1956)
• "A Couple of Swells" - Judy Garland and Fred Astaire from Easter Parade (1948)
• "Take Me to Broadway" - Bobby Van and Ensemble from Small Town Girl (1953)
• "Broadway Melody Ballet" - Gene Kelly, Cyd Charisse, and Ensemble from Singin' in the Rain (1952)
• "There's No Business Like Show Business" - Betty Hutton, Howard Keel, Louis Calhern, and Keenan Wynn from Annie Get Your Gun (1950)
• "I Like Myself" - Gene Kelly from It's Always Fair Weather (1955)
• "I Remember It Well" - Maurice Chevalier and Hermione Gingold from Gigi (1958)
• "Bouncin' the Blues" - Fred Astaire and Ginger Rogers from The Barkleys of Broadway (1949)
• "Cypress Gardens Water Spectacular" - Esther Williams from Easy to Love (1953)
• Finale - Fred Astaire and Gene Kelly

That's Entertainment! III (1994) is a documentary film released by Metro-Goldwyn-Mayer to celebrate the studio's 70th anniversary. It was the third in a series of retrospectives that began with the first That's Entertainment! (1974) and That's Entertainment II (1976). Although posters and home video versions use the title without an exclamation mark, the actual on-screen title of the film uses it.
Many changes had occurred since the first two films - including the deaths of Fred Astaire (who had co-hosted the first two films) and many other MGM stars of the past. Plus, the advent of home video and cable TV had made many of MGM's films readily accessible to audiences, a luxury they did not have in the mid-1970s.
In order to provide a "hook" for audiences, the producers decided to feature film footage cut from famous MGM musicals. Many of these numbers were shown for the first time in That's Entertainment! III.
Highlights include:

• An alternate version of Eleanor Powell's extended tap dance routine to "Fascinating Rhythm" from Lady Be Good, shot from a second camera that revealed the well-orchestrated, behind the cameras activity needed to keep the scene moving smoothly.
• "Ain't it the Truth", a Lena Horne performance from Cabin in the Sky which was cut (Horne suggests it was censored) before the film's release because Horne sang the song in a bubble bath.
• Several previously unseen Judy Garland production numbers, including "Mr. Monotony", cut from Easter Parade because it was deemed too risque for the period of the film (the half-tuxedo outfit Garland wears in this number is the same as the one she'd wear in the "Get Happy" number from Summer Stock three years later); an extravagant musical number, "March of the Doagies," cut from The Harvey Girls; and two numbers filmed for Annie Get Your Gun ("I'm An Indian Too" and "Doin' What Comes Naturally") before Garland was replaced by Betty Hutton. Garland left MGM soon after, making these her final musical performances for the studio. The original theatrical release omits "Doin' What Comes Naturally" but it is included on the home video version.
• Footage from an abandoned 1930 musical called The March of Time, in particular a sequence called "The Lock Step" featuring The Dodge Twins which strongly resembles the later title musical sequence from the 1957 Elvis Presley film, Jailhouse Rock (also featured in That's Entertainment! III).
• Debbie Reynolds singing "You Are My Lucky Star" in a sequence cut from Singin' in the Rain.
• Ava Gardner's unused vocal performance of "Can't Help Lovin' Dat Man" for Show Boat before she was dubbed by vocalist Annette Warren.
• The opening dance sequence from The Barkleys of Broadway with the credits overlay removed so that the dance routine by Fred Astaire and Ginger Rogers can be viewed unobstructed for the first time.
• An alternate performance of "I Wanna Be a Dancin' Man" by Astaire from the film The Belle of New York. In the alternate take, Astaire wears informal clothes; the studio requested the number be reshot in formal dress. In the film. both performances are shown side-by-side to demonstrate the thoroughness of Astaire's rehearsal process since both performances are virtually identical.
• An unused performance of "Two-Faced Woman" lip-synched by Cyd Charisse from The Band Wagon, presented side-by-side with a performance from the film Torch Song using the same vocal track but now lip-synched by Joan Crawford.
• An alternate version of "A Lady Loves" performed by Debbie Reynolds in I Love Melvin, intercut with the version used in the film (the cut version is set in a farmyard while the version used takes place in opulent surroundings).
• An amazing contortionist performance from the movie "Broadway Rhythm," featuring the Ross Sisters.

Hosts for the third installment in the That's Entertainment! series were Gene Kelly (in his final appearance on film before his death in 1996), June Allyson, Cyd Charisse, Lena Horne, Howard Keel, Ann Miller, Debbie Reynolds, Esther Williams, making her first appearance in a theatrical film in more than 30 years and Mickey Rooney.
All three films were released to DVD in 2004. The box set collection of the films included a bonus DVD that included additional musical numbers that had been cut from MGM films as well as the first release of the complete performance of "Mr. Monotony" by Judy Garland (the version used in That's Entertainment! III is truncated). The home video version of That's Entertainment! III also contains several musical numbers not in the theatrical release.

• Here's to the Girls - Fred Astaire from (Ziegfeld Follies) 1946
• My Pet Song - The Five Locest Sisters from (The Five Locest Sisters) 1928
• Singin' in the Rain (Finale) - Cliff Edwards and MGM Studio and Orchestra Chorus from (The Hollywood Revue of 1929) 1929
• The Lockstep - Two Twins Sisters from (March of Time) 1930
• Clean as a Whistle - MGM Studio and Orchestra Girls Chorus from (Meet the Baron) 1933
• Ah, Sweet Mystery - Jeanette MacDonald / Nelson Eddy from (Naughty Marietta) 1935
• Hollywood Party - MGM Studio and Orchestra Chorus from (Hollywood Party) 1934
• Follow in my Footsteps - Eleanor Powell / Robert Taylor / George Murphy / MGM Studio and Orchestra Chorus from (Broadway Melody of 1938) 1937
• Fascinating Rhythm - Eleanor Powell / MGM Studio and Orchestra Chorus from (Lady be Good) 1941
• Good Morning - Mickey Rooney / Judy Garland from (Babes in Arms) 1939
• Ten Percent Off - Jimmy Durante / Esther Williams from (This Time For Keeps)
• Tom and Jerry fame - Esther Williams from (Dangerous when Wet) 1953
• Finale of Bathing Beauty - Esther Williams from (Bathing Beauty) 1944
• Cleopatterer - June Allyson from (Till the Clouds Roll By) 1946
• The Three B's - June Allyson / Gloria DeHeaven / MGM Studio and Orchestra Chorus from (Best Foot Forward) 1943
• My Heart Sings - Kathryn Grayson from (Anchors Aweigh) 1945
• Shakin' the Blues Away - Ann Miller / MGM Studio and Orchestra Chorus from (Easter Parade) 1948
• Pass That Peace pipe (dance) - Joan MaCackern / Ray McDonald from (Good News) 1947
• On The Town - Gene Kelly / Frank Sinatra / Ann Miller / Vera-Ellen & 2 more person from (On the Town) 1949
• Baby, You Knock me out - Cyd Charisse / MGM Studio and Orchestra Chorus gentlemen from (It's Always Fair Weather) 1955
• Ballin' The Jack - Judy Garland / Gene Kelly from (For me and my Gal) 1942
• Dance with Squeaky Newspaper - Gene Kelly from (Summer Stock) 1950
• Slaughter on 10th Avenue - Vera-Ellen / Gene Kelly / MGM Studio and orchestra from (Words and Music) 1948
• An American in Paris Ballet - Gene Kelly / Leslie Caron from (An American in Paris) 1951
• Fit as a Fiddle - Gene Kelly / Donald O'Connor from (Singin' in the Rain) 1952
• The Heather on the Hill - Gene Kelly / Cyd Charisse from (Brigadoon) 1954
• You Are my Lucky Star (Outtake) - Debbie Reynolds from (Singin' in the Rain) 1952
• You Stepped Out with the Dream - Tony Martin / MGM Studio and Orchestra Chorus from (Ziegfeld Girl) 1941
• A Lady Loves - Debbie Reynolds / MGM Studio and Orchestra Chorus from (I Love Melvin) 1953
• Thanks a Lot But No Thanks - Dolores Gray from (It's Always Fair Weather) 1955
• Two Faced Women - Joan Crawford / MGM Studio and Orchestra Chorus from (The Torch Song) 1953
• Ma ma - Mickey Rooney dubbed with women from (Babes on Broadway) 1941
• Where or When - Lena Horne from (Words and Music) 1948
• Just One of Those Things - Lena Horne from (Panama Hattie) 1942
• Ain't it the Truth (Outtake) - Lena Horne from (Cabin in the Sky) 1943
• Can't Help Lovin' Dat Man - Ava Gardner from (Show Boat) 1951
• Can't Help Lovin' Dat Man - Lena Horne from (Till the Clouds Roll By) 1946
• I'm an Indian Too - with Judy Garland (Outtake) from (Annie get your Gun) 1950
• I Wish I Were In Love Again - Judy Garland / Mickey Rooney from (Words and Music) 1948
• Swing Mr Mendelssohn - Judy Garland / MGM Studio and Orchestra Chorus Girls from (Everybody Sing) 1938
• In Between - Judy Garland from (Love Finds Andy Hardy) 1938
• Follow the Yellow Brick Road - Judy Garland / The Munchkins from (The Wizard of Oz) 1939
• You're Off to See the Wizard - The Munchkins from (The Wizard of Oz) 1939
• Somewhere Over the Rainbow - Judy Garland from (The Wizard of Oz) 1939
• How About You - Judy Garland / Mickey Rooney from (Babes on Broadway) 1941
• Minnie from Tridend - Judy Garland / MGM Studio and Orchestra Chorus from (Ziegfeld Girl) 1941
• Who - Judy Garland from (Till the Clouds Roll By) 1946
• March of the Doagies - Judy Garland / Ray Bolger / MGM Studio and Orchestra Chorus from (The Harvey Girls) 1946
• Get Happy - Judy Garland from (Summer Stock) 1950
• Mr Mononty - (Outtake) Judy Garland from (Easter Parade) 1948
• It Only Happens When I Danced with You - Fred Astaire / Ann Miller from (Easter Parade) 1948
• Drum Crazy - Fred Astaire from (Easter Parade) 1948
• The Girl Hunter - Fred Astaire / Cyd Charisse from (The Band Wagon) 1953
• Swing Trot - (main title) Fred Astaire / Ginger Rogers /MGM Studio and Orchestra Chorus from (The Barkleys of Broadway) 1949
• I Wanna be a Dancin' Man - Fred Astaire
• Anything You Can Do - Betty Hutton / Howard Keel from (Annie get your Gun) 1950
• Stereophonic Sound - Fred Astaire / Janis Paige from (Silk Stockings) 1957
• Shakin' the Blues Away - Doris Day / MGM Studio and Orchestra Chorus from (Love Me or Leave Me) 1956
• Jailhouse Rock - Elvis Presley from (Jailhouse Rock) 1957
• Gigi - Louis Jourdan from (Gigi) 1958
• That's Entertainment - Fred Astaire / Cyd Charisse / MGM Studio and Orchestra Chorus from (The Band Wagon) 1953

TORRENTS:

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DESCARGAS DIRECTAS:
http://tehparadox.com/forum/f89/thats-entertainment-i-ii-iii-1974-1976-1994-720p-bluray-x264-dochd-567228/
http://tehparadox.com/forum/f89/thats-entertainment-i-ii-iii-1974-1976-1994-1080p-bluray-x264-dochd-569126/
http://tehparadox.com/forum/f89/thats-entertainment-1974-720p-bluray-x264-dochd-567691/
http://tehparadox.com/forum/f89/thats-entertainment-iii-1994-720p-bluray-x264-dochd-567813/
http://tehparadox.com/forum/f89/thats-entertainment-iii-1994-1080p-bluray-x264-dochd-569315/

ENLACES VARIOS:

• That's Entertainment!, a series of documentaries celebrating the films of Metro-Goldwyn-Mayer 
• That's Entertainment, Part II, a sequel
• That's Entertainment! III, another sequel
  

http://www.thejudyroom.com/media/dvd/pages/teset.html
http://www.dvdtalk.com/dvdsavant/s1406ente.html
http://www.blu-ray.com/movies/Thats-Entertainment-The-Complete-Collection-Blu-ray-Screenshots/594/

North By Northwest [Blu-ray] [1959] - Alfred Hitchcock

North By Northwest [Blu-ray] [1959]

Studio: Warner Home Video | Release Date: 16 Nov 2009 | Run Time: 136 minutes
Enlace: http://www.amazon.co.uk/dp/B002CYIR5W/

Si mal no recuerdo fue mi primer DVD de Hitchcock que compré (Aquellos Snappers) y no traía subtítulos en Español. Luego aprendí que existía Amazon.co.uk, chequeé lo que había ahí y resultó que en Inglaterra a veces editaban lo mismo que en España y esta película era una de ellas y me la volví a comprar solo por los subtítulos (y que no venía en caja de cartón también me vino bien).

En fin, esperemos que este sea el comienzo de una gran amistad entre los títulos de Alfredo y el formato Blu-Ray.

Les dejo una sinopsis y crítica/comentario de la película de la página SSSM:

NORTH BY NORTHWEST (INTRIGA INTERNACIONAL - CON LA MUERTE EN LOS TALONES)
USA, 1959 : Intérpretes : Cary Grant (Roger O. Thornhill), Eva Marie Saint (Eve Kendall), James Mason (Phillip Vandamm), Jessie Royce Landis (Clara Thornhill), Leo G. Carroll (el profesor), Josephine Hutchinson (señora Townsend), Philip Ober (Lester Townsend), Martin Landau (Leonard)
Director : Alfred Hitchcock- Guión : Ernest Lehman - Musica : Bernard Herrmann

TRAMA : El ejecutivo publicitario Roger Thornhill es confundido como el agente del gobierno estadounidense George Kaplan, y es apresado por dos espías enemigos en la ciudad de Nueva York. Thornhill es llevado ante la presencia de Phillip Vandamm, quien ha estado robando secretos al estado y vendiéndolos tras la cortina de hierro. Convencido de que Thornhill es Kaplan, Vandamm intoxica al ejecutivo e intenta matarlo en un supuesto accidente de carretera. Pero Thornhill escapa y comienza a investigar la casa a donde fuera llevado, la que pertenece al diplomático ante la ONU Lester Towsend. Thornhill contacta a Towsend, pero este es asesinado por los hombres de Vandamm, y el ejecutivo aparece ante la vista de todos como el asesino. Escapando de las autoridades y de Vandamm, Thornhill se ve inmerso en una aventura de pesadilla mientras intenta descifrar quién realmente es Kaplan. Y, mientras tanto, numerosos atentados se suceden contra su vida, amén de la indiferencia de las agencias de inteligencia norteamericanas, las cuales están al tanto de lo ocurrido y desean evitar que la identidad de Kaplan - un agente ficticio creado para detectar espías enemigos en suelo estadounidense - termine por descubrirse.


Intriga Internacional es uno de los tantos clásicos que Alfred Hitchcock generara durante el período norteamericano de su carrera. Se la suele considerar como la madre del cine de espías moderno, e influencial en toda la filmografía del género que seguiría durante la Bondmanía de los años 60.

Pero a decir verdad, muchos de esos juicios son apresurados e inexactos. El personaje de Cary Grant en ningún momento es un espía oficial de algún gobierno sino un pobre individuo que se ve mezclado por error en una intriga de espionaje. No hay gadgets ni super enemigos; no hay ningún proyecto secreto gubernamental por descubrir... en realidad, no hay nada que lo emparente directamente con la supuesta fama de ser un film modelo de espías. En todo caso, North by Northwest es otra de las muestras Hitchcockianas (si no existe el nombre, aquí lo inventamos) de identidad errónea. Uno podría decir que el film tiene un timing muy moderno, combinando intriga, acción y humor en dosis adecuadas, pero no más que eso. Muchas veces se la cita como un modelo que los productores Harry Saltzman y Albert Broccoli quisieron tomar para la saga de James Bond. Pero con la excepción de algunas escenas y conceptos (la persecución del avion en el desierto, que obviamente recicló Desde Rusia con Amor; el implacable secuaz gay de Martin Landau; o las secuencias a bordo del tren), no hay mucho más que se pueda considerar un aporte al género del espionaje.

Analizando el film desde un punto de vista moderno, North by Northwest es una película muy entretenida pero que no llega a los quilates de otros trabajos de Hitchcock. La razón más simple es que la segunda mitad del film se desmorona en términos de lógica, con unos enormes agujeros del guión que sólo la dirección de Hitchcock puede disimular. Mientras que la primera parte es perfecta, con Cary Grant siendo forzado a participar - por error - en un juego más vasto de lo imaginable, la trama no mantiene su coherencia a lo largo de toda la proyección. Es un clásico, pero uno menor; simplemente porque es un film con fallas.

Lo que mantiene a flote a Intriga Internacional es Hitchcock pero fundamentalmente Cary Grant. El personaje de Roger Thornhill sigue el mismo molde que el Peter Joshua de Grant en Charada; es afable, sagaz, atrevido e indoblegable. Mientras que usualmente el papel de Thornhill daría para una interpretación más sufrida (más en el papel de víctima), Grant lo transforma en un aventurero. Thornhill es un arriesgado que comprende que sus cartas están echadas, y a fuerza de osadía termina por adelantarse a sus perseguidores y descubrir la verdad.

Todo el argumento está basado en operativo real que los británicos ejecutaron durante la Segunda Guerra Mundial, y que en realidad terminaron por plantar un cadaver con falsos papeles secretos sobre una supuesta invasión a Sicilia, de modo que alemanes e italianos lograran tragarse el cebo. Aquí no hay cadáver, pero si un agente ficticio que la inteligencia americana traslada de un lugar a otro (aunque nadie lo ve), de modo de que los espías enemigos se delaten al investigar el rastro. El tema es que Grant es confundido con dicho espía virtual, y los agentes enemigos lo utilizan como chivo expiatorio para encajarle el asesinato de un diplomático. Thornhill logra escapar y comienza a investigar por su cuenta, ya que todos los rastros de Vandamm y sus secuaces han sido borrados. Cuando las cosas se ponen espesas, Thornhill debe darse a la fuga a través de medio país, mientras que los chicos de Vandamm se preocupan de que siempre esté expuesto.

Como es habitual, Cary Grant vive robando escenas. El hombre tiene una gracia irrepetible, y toda la aventura es digerible gracias al carisma de Grant, que inmediatamente se gana los favores del público. En medio de la fuga aborda un tren y se cruza con Eva Marie Saint (una actriz no muy adecuada para el papel, ya que parece demasiado fría), que comienza a ayudarlo despreocupadamente. Como suele pasar con los filmes de Hitchcock, las mujeres nunca son lo que parecen, y la chica resulta ser una secuaz de Vandamm.

Donde el film empieza a deteriorarse es cuando Cary Grant logra llegar a Chicago, descubriendo que Kaplan ya había partido y que en ese mismo hotel se encuentra la muchacha. No es una coincidencia demasiado bien explicada sino que parece un obvio deux ex machina del guión. Del mismo modo, a pesar de empezar a descubrir cómo funciona toda la conspiración, Thornhill decide encarar a Vandamm en medio de una subasta, sin otro propósito que increparlo.

Todo lo que sigue ya empieza a ser demasiado traído de los pelos. La aparición del profesor - que había manifestado su absoluta prescindencia sobre del destino de Thornhill -, una cita creada de la nada entre Vandamm y Thornhill / Kaplan a la vera del monte Rushmore, una falsa muerte, el descubrimiento de la identidad secreta de un doble agente, o varios escapes milagrosos de Thornhill. Especialmente todo el climax es terriblemente artificial y mal orquestado, donde el profesor llega con la caballería en el momento justo y desconocemos totalmente el destino de Vandamm (¿apresado?¿fugado?). La gracia de Grant y el ritmo que le pone Hitchcock mantienen las cosas en movimiento y entretenidas, pero el guión ya hace agua por los cuatro costados a esa altura.

Sin dudas es un muy buen film (muchos de los diálogos tienen una gracia insuperable), siempre que empiece a mirar a un costado las incoherencias del guión en la segunda mitad de la proyección. No es una película estrictamente de espías, pero encontrará varias ideas conocidas (o robadas posteriormente) a medida que lo vea. Como todas las películas del período clásico de Hollywood, es más que disfrutable. Pero para enriedos bien llevados de cabo a rabo, le recomiendo Charada. Tiene menos acción pero como intriga funciona mucho mejor.

Nota al margen: trabaja Leo G. Carroll, años antes de ser el jefe en The Man From UNCLE; y Edward Platt (como Larabee!!), también lustros antes de ser el Jefe de Maxwell Smart.

4 CONNERYS : Un film delicioso, aunque con muchas más fallas de lo esperado. Hay escenas y conceptos que serán tomados más adelante por toda la generación de cine de espionaje surgida a través de James Bond (y el mismo 007 asimilará varias ideas). Sólo el carisma de Cary Grant y la dirección diestra de Hitchcock hacen disfrutable a una película con serios problemas del guión en el tramo final de la historia.

FUENTE: http://www.sssm.com.ar/intriga-internacional.html

Intriga Internacional es uno de los tantos clásicos que Alfred Hitchcock generara durante el período norteamericano de su carrera. Se la suele considerar como la madre del cine de espías moderno, e influencial en toda la filmografía del género que seguiría durante la Bondmanía de los años 60.

Pero a decir verdad, muchos de esos juicios son apresurados e inexactos. El personaje de Cary Grant en ningún momento es un espía oficial de algún gobierno sino un pobre individuo que se ve mezclado por error en una intriga de espionaje. No hay gadgets ni super enemigos; no hay ningún proyecto secreto gubernamental por descubrir... en realidad, no hay nada que lo emparente directamente con la supuesta fama de ser un film modelo de espías. En todo caso, North by Northwest es otra de las muestras Hitchcockianas (si no existe el nombre, aquí lo inventamos) de identidad errónea. Uno podría decir que el film tiene un timing muy moderno, combinando intriga, acción y humor en dosis adecuadas, pero no más que eso. Muchas veces se la cita como un modelo que los productores Harry Saltzman y Albert Broccoli quisieron tomar para la saga de James Bond. Pero con la excepción de algunas escenas y conceptos (la persecución del avion en el desierto, que obviamente recicló Desde Rusia con Amor; el implacable secuaz gay de Martin Landau; o las secuencias a bordo del tren), no hay mucho más que se pueda considerar un aporte al género del espionaje.

Analizando el film desde un punto de vista moderno, North by Northwest es una película muy entretenida pero que no llega a los quilates de otros trabajos de Hitchcock. La razón más simple es que la segunda mitad del film se desmorona en términos de lógica, con unos enormes agujeros del guión que sólo la dirección de Hitchcock puede disimular. Mientras que la primera parte es perfecta, con Cary Grant siendo forzado a participar - por error - en un juego más vasto de lo imaginable, la trama no mantiene su coherencia a lo largo de toda la proyección. Es un clásico, pero uno menor; simplemente porque es un film con fallas.

Lo que mantiene a flote a Intriga Internacional es Hitchcock pero fundamentalmente Cary Grant. El personaje de Roger Thornhill sigue el mismo molde que el Peter Joshua de Grant en Charada; es afable, sagaz, atrevido e indoblegable. Mientras que usualmente el papel de Thornhill daría para una interpretación más sufrida (más en el papel de víctima), Grant lo transforma en un aventurero. Thornhill es un arriesgado que comprende que sus cartas están echadas, y a fuerza de osadía termina por adelantarse a sus perseguidores y descubrir la verdad.

Todo el argumento está basado en operativo real que los británicos ejecutaron durante la Segunda Guerra Mundial, y que en realidad terminaron por plantar un cadaver con falsos papeles secretos sobre una supuesta invasión a Sicilia, de modo que alemanes e italianos lograran tragarse el cebo. Aquí no hay cadáver, pero si un agente ficticio que la inteligencia americana traslada de un lugar a otro (aunque nadie lo ve), de modo de que los espías enemigos se delaten al investigar el rastro. El tema es que Grant es confundido con dicho espía virtual, y los agentes enemigos lo utilizan como chivo expiatorio para encajarle el asesinato de un diplomático. Thornhill logra escapar y comienza a investigar por su cuenta, ya que todos los rastros de Vandamm y sus secuaces han sido borrados. Cuando las cosas se ponen espesas, Thornhill debe darse a la fuga a través de medio país, mientras que los chicos de Vandamm se preocupan de que siempre esté expuesto.

Como es habitual, Cary Grant vive robando escenas. El hombre tiene una gracia irrepetible, y toda la aventura es digerible gracias al carisma de Grant, que inmediatamente se gana los favores del público. En medio de la fuga aborda un tren y se cruza con Eva Marie Saint (una actriz no muy adecuada para el papel, ya que parece demasiado fría), que comienza a ayudarlo despreocupadamente. Como suele pasar con los filmes de Hitchcock, las mujeres nunca son lo que parecen, y la chica resulta ser una secuaz de Vandamm.

Donde el film empieza a deteriorarse es cuando Cary Grant logra llegar a Chicago, descubriendo que Kaplan ya había partido y que en ese mismo hotel se encuentra la muchacha. No es una coincidencia demasiado bien explicada sino que parece un obvio deux ex machina del guión. Del mismo modo, a pesar de empezar a descubrir cómo funciona toda la conspiración, Thornhill decide encarar a Vandamm en medio de una subasta, sin otro propósito que increparlo.

Todo lo que sigue ya empieza a ser demasiado traído de los pelos. La aparición del profesor - que había manifestado su absoluta prescindencia sobre del destino de Thornhill -, una cita creada de la nada entre Vandamm y Thornhill / Kaplan a la vera del monte Rushmore, una falsa muerte, el descubrimiento de la identidad secreta de un doble agente, o varios escapes milagrosos de Thornhill. Especialmente todo el climax es terriblemente artificial y mal orquestado, donde el profesor llega con la caballería en el momento justo y desconocemos totalmente el destino de Vandamm (¿apresado?¿fugado?). La gracia de Grant y el ritmo que le pone Hitchcock mantienen las cosas en movimiento y entretenidas, pero el guión ya hace agua por los cuatro costados a esa altura.

Sin dudas es un muy buen film (muchos de los diálogos tienen una gracia insuperable), siempre que empiece a mirar a un costado las incoherencias del guión en la segunda mitad de la proyección. No es una película estrictamente de espías, pero encontrará varias ideas conocidas (o robadas posteriormente) a medida que lo vea. Como todas las películas del período clásico de Hollywood, es más que disfrutable. Pero para enriedos bien llevados de cabo a rabo, le recomiendo Charada. Tiene menos acción pero como intriga funciona mucho mejor.

Nota al margen: trabaja Leo G. Carroll, años antes de ser el jefe en The Man From UNCLE; y Edward Platt (como Larabee!!), también lustros antes de ser el Jefe de Maxwell Smart.

4 CONNERYS : Un film delicioso, aunque con muchas más fallas de lo esperado. Hay escenas y conceptos que serán tomados más adelante por toda la generación de cine de espionaje surgida a través de James Bond (y el mismo 007 asimilará varias ideas). Sólo el carisma de Cary Grant y la dirección diestra de Hitchcock hacen disfrutable a una película con serios problemas del guión en el tramo final de la historia.

FUENTE: http://www.sssm.com.ar/intriga-internacional.html

Vamos a dedicarle un pequeño homenaje a Eva Marie Saint.



En 1954 Eva consiguió su primer papel en el cine, en la película La ley del silencio, con Marlon Brando, por la que obtuvo el Óscar a la mejor actriz de reparto. Durante los años siguientes hizo la mayoría de las películas por las que se convirtió en una actriz muy popular, entre ellas Con la muerte en los talones, con Cary Grant y Éxodo, con Paul Newman.



En los años '70 Saint no tuvo ofertas interesantes para el cine, se dedicó nuevamente a la televisión, medio en el que actuó en numerosas películas y mini-series con notable éxito.



Filmografía seleccionada:
Buck Rogers ... Wilma Deering (SERIE PERDIDA, NO EXISTE EN NINGUN FORMATO)
La ley del silencio (On the Waterfront) (1954)
El árbol de la vida (Raintree County) (1956)
Con la muerte en los talones (North by Northwest) (1959)
Éxodo (Exodus) (1960)
Su propio infierno (All Fall Down) (1962)
Treinta y seis horas (36 Hours) (1964)
Grand Prix (Grand Prix) (1966)
"The Love Boat" .... Priscilla (4 episodes, 1983-1984)
"Moonlighting" .... Virginia Hayes (6 episodes, 1986-1988)
Superman Regresa (Superman Returns) (2006)

Bueno, ya tenemos noticias concretas de como son los 2 primeros Blu-Ray de películas de Alfred Hitchcock.

The 39 Steps [Blu-ray] [1935]

Studio: ITV DVD | Release Date: 19 Oct 2009 | Run Time: 78 minutes
Review: http://www.dvdbeaver.com/film/dvdcompare/39steps2.htm
UK: http://www.amazon.co.uk/39-Steps-Blu-ra ... 002KERM0K/
En este caso la edición es INGLESA, con subtítulos en INGLES al igual que las ediciones CRITERION en DVD que siguen siendo material de referencia en cuanto a calidad y cantidad de los EXTRAS.


North By Northwest [Blu-ray] [1959]


Studio: Warner Home Video | Release Date: 3/16 Nov 2009 (USA/UK) | Run Time: 136 minutes
Editada tanto en UK como en USA con los mismos contenidos pero con diferente packaging. En USA es Digi-Book.
Excelente edición CON SUBTITULOS EN ESPAÑOL.
Review: http://www.dvdbeaver.com/film/DVDCompar ... thwest.htm

FUENTE: http://www.forodvdmania.com/phpBB3/viewtopic.php?f=25&t=40312